Podkategorie
-
Lampy błyskowe studyjne
Lampy błyskowe studyjne do profesjonalnej fotografii
Lampy błyskowe studyjne pozwalają precyzyjnie kontrolować światło podczas fotografii portretowej, produktowej, reklamowej, modowej i komercyjnej. W porównaniu z niewielką lampą reporterską oferują znacznie większą energię błysku, możliwość pracy z dużymi modyfikatorami światła oraz rozbudowane sterowanie mocą i synchronizacją.
W sklepie DAARS znajdziesz profesjonalne studyjne lampy błyskowe Elinchrom i Fomei, przeznaczone zarówno do pracy w stałym studio, jak i podczas sesji plenerowych.
Oferta obejmuje pojedyncze monolighty, lampy zasilane akumulatorowo, systemy generatorowe oraz kompletne zestawy z dwiema lampami i akcesoriami.
Jak działa studyjna lampa błyskowa?
Studyjna lampa błyskowa gromadzi energię, a następnie uwalnia ją w bardzo krótkim impulsie światła w momencie wykonania zdjęcia.
W przeciwieństwie do lamp światła ciągłego pełna moc nie jest emitowana przez cały czas. Dzięki temu możliwe jest uzyskanie bardzo dużej ilości światła w krótkim momencie ekspozycji.
Pozwala to między innymi:
- korzystać z niskiej czułości ISO,
- pracować z przymkniętą przysłoną,
- oświetlać duże modyfikatory,
- zamrażać ruch krótkim błyskiem,
- zachować powtarzalną ekspozycję podczas serii zdjęć.
Wiele modeli posiada również światło modelujące, które pomaga ocenić kierunek padania światła i rozkład cieni przed wykonaniem zdjęcia.
Moc lampy błyskowej – co oznacza Ws?
Energia błysku studyjnego jest najczęściej podawana w watosekundach (Ws).
Im większa dostępna energia, tym większą ilość światła może wygenerować lampa przy pełnej mocy. Nie oznacza to jednak, że najmocniejszy model zawsze będzie najlepszym wyborem.
Do niewielkiego studia portretowego lub fotografii produktu często wystarczy lampa o umiarkowanej energii. Duże softboxy, zdjęcia całej sylwetki, fotografia grupowa albo duże plany reklamowe mogą natomiast wymagać większej mocy.
W DAARS dostępne są lampy i zestawy o różnych energiach – od kompaktowych konstrukcji około 100 Ws po profesjonalne modele osiągające 1000–1200 Ws.
Lampy błyskowe 500 Ws
Jednym z najbardziej uniwersalnych segmentów są lampy błyskowe około 500 Ws.
Taka energia dobrze sprawdza się w wielu zastosowaniach studyjnych, między innymi w:
- fotografii portretowej,
- fotografii fashion,
- zdjęciach produktowych,
- fotografii reklamowej,
- pracy z dużymi softboxami,
- sesjach całej sylwetki.
W obecnej ofercie DAARS znajduje się wiele lamp i zestawów w okolicy tej klasy mocy, zarówno Elinchrom, jak i Fomei.
Przy zakupie nie warto jednak patrzeć wyłącznie na maksymalną wartość Ws. Równie ważny może być szeroki zakres regulacji w dół, szczególnie podczas fotografowania przy otwartej przysłonie lub w niewielkim pomieszczeniu.
Lampy 1000 i 1200 Ws do większego studia
Do większych przestrzeni i bardziej wymagających realizacji przeznaczone są lampy błyskowe 1000 i 1200 Ws.
Większa energia może być przydatna podczas pracy z dużymi modyfikatorami, fotografowania większych grup, oświetlania rozbudowanej scenografii lub korzystania z wysokich wartości przysłony.
W takich zastosowaniach ważna jest również stabilność parametrów podczas intensywnej pracy oraz możliwość szybkiego ponownego naładowania lampy.
Większa moc nie powinna jednak zastępować właściwego doboru modyfikatora i ustawienia światła. W niewielkim studio zbyt mocna lampa, która nie pozwala wystarczająco obniżyć energii, może być mniej wygodna niż słabszy model z szerokim zakresem regulacji.
Lampy błyskowe Elinchrom
Elinchrom jest najmocniej reprezentowaną marką w aktualnej ofercie lamp błyskowych DAARS.
Dostępne są rozwiązania z różnych serii, między innymi D-Lite RX, ELC, ELC Pro HD, THREE, FIVE oraz ELB.
Pozwala to dobrać sprzęt do bardzo różnych sposobów pracy – od prostego zestawu studyjnego po profesjonalny system wykorzystywany również poza studiem.
Elinchrom D-Lite
Seria D-Lite RX jest skierowana do użytkowników budujących niewielkie lub średnie studio fotograficzne.
Dostępne są między innymi gotowe zestawy dwóch lamp z akcesoriami, co ułatwia stworzenie podstawowego układu oświetleniowego bez kompletowania każdego elementu osobno.
Elinchrom ELC
Lampy Elinchrom ELC są przeznaczone do bardziej wymagającej pracy studyjnej.
W ofercie znajdują się pojedyncze monolighty oraz zestawy wykorzystujące lampy o różnych energiach, co pozwala stworzyć konfigurację, w której moc głównego i dodatkowego źródła światła jest dopasowana do konkretnego zastosowania.
Elinchrom ELC Pro HD
Seria ELC Pro HD jest przeznaczona do profesjonalnej fotografii, w której szczególnego znaczenia nabierają szybkość pracy, powtarzalność i możliwość uzyskania krótkiego czasu trwania błysku.
Dostępne są modele oraz zestawy o wysokiej energii, przeznaczone do intensywnej pracy w studio.
Lampy Elinchrom THREE i FIVE do studia i pleneru
Fotografowie pracujący poza studiem mogą korzystać z lamp akumulatorowych Elinchrom THREE i FIVE.
Brak konieczności stałego podłączenia do sieci daje znacznie większą swobodę ustawienia światła w plenerze, wnętrzach bez dogodnego dostępu do gniazd lub podczas mobilnych sesji realizowanych u klienta.
Elinchrom FIVE wykorzystuje wymienny akumulator litowo-jonowy i według informacji na stronie produktu umożliwia do 450 błysków z pełną mocą.
Dostępne są zarówno pojedyncze lampy, jak i gotowe zestawy przeznaczone m.in. do portretów plenerowych.
Elinchrom ELB 500 TTL
Elinchrom ELB 500 TTL reprezentuje system, w którym generator i głowica błyskowa są oddzielnymi elementami.
Takie rozwiązanie pozwala ograniczyć masę samej głowicy zamontowanej na statywie lub wysięgniku.
System przeznaczony jest zarówno do studia, jak i pracy w terenie i oferuje automatykę TTL, która może pomóc szybko ustawić ekspozycję przy zmieniających się warunkach.
W ofercie dostępne są zestawy jedno- i dwulampowe ELB 500 TTL.
Lampy błyskowe Fomei
Drugą marką obecną w kategorii jest Fomei.
Oferta obejmuje między innymi serie Basic oraz Digital Pro X, a także rozwiązania oferujące bardziej zaawansowane funkcje automatyki.
Lampy Fomei dostępne są w różnych klasach energii i mogą być wykorzystywane zarówno w niewielkich studiach, jak i przy większych realizacjach wymagających wysokiej mocy błysku.
Przykładowo seria Digital Pro X obejmuje modele 500, 700 i 1200 Ws, dzięki czemu można dobrać energię do wielkości planu i używanych modyfikatorów.
TTL w lampach studyjnych
TTL – Through The Lens umożliwia automatyczne dobranie energii błysku na podstawie pomiaru wykonywanego przez aparat i kompatybilny system sterowania.
Może być szczególnie przydatne podczas dynamicznych sesji, w których odległość lampy od fotografowanej osoby często się zmienia.
Fotograf może rozpocząć pracę z ekspozycją wyliczoną automatycznie, a następnie – jeśli potrzebuje pełnej powtarzalności – przejść do ustawień manualnych.
TTL jest szczególnie interesujący w lampach przeznaczonych do mobilnej pracy i fotografii plenerowej.
HSS – synchronizacja z krótkimi czasami migawki
HSS – High Speed Sync pozwala kompatybilnemu systemowi błyskowemu pracować z czasami migawki krótszymi niż standardowy czas synchronizacji aparatu.
Funkcja ta może być bardzo przydatna w plenerze, gdy fotograf chce użyć szeroko otwartej przysłony przy mocnym świetle dziennym.
HSS pozwala wtedy lepiej kontrolować udział światła zastanego i błyskowego.
Nie każdy model lampy oraz nie każdy aparat wykorzystuje tę funkcję w identyczny sposób, dlatego przed zakupem warto sprawdzić kompatybilność lampy, wyzwalacza i systemu aparatu.
Krótki czas trwania błysku i zamrażanie ruchu
W fotografii dynamicznych scen sam maksymalny poziom energii nie jest najważniejszym parametrem.
Duże znaczenie może mieć czas trwania błysku.
Bardzo krótki impuls światła pozwala zamrażać ruch, co jest przydatne między innymi w:
- fotografii sportowej,
- zdjęciach tańca,
- fotografii produktowej z rozpryskami,
- fotografii mody,
- zdjęciach ruchomych obiektów.
Przy porównywaniu lamp warto zwrócić uwagę, czy producent podaje wartość t.1 czy t.5, ponieważ są to dwa różne sposoby mierzenia czasu błysku.
Czas ładowania lampy
Czas ładowania określa, jak szybko po wykonanym błysku lampa jest gotowa do kolejnego zdjęcia.
Przy statycznym portrecie różnica pomiędzy poszczególnymi modelami może nie mieć dużego znaczenia.
Podczas fotografii mody, ruchu albo szybkiej pracy komercyjnej możliwość wykonywania kolejnych zdjęć w krótkich odstępach staje się jednak bardzo istotna.
Warto przy tym pamiętać, że pełna moc zazwyczaj wymaga dłuższego czasu regeneracji niż błyski wykonywane przy niższych ustawieniach energii.
Zasilanie sieciowe czy akumulatorowe?
Klasyczne lampy studyjne zasilane z sieci są dobrym rozwiązaniem w stałym studio.
Nie trzeba kontrolować stanu baterii, a przy wielogodzinnej sesji sprzęt może pracować bez przerw związanych z wymianą lub ładowaniem akumulatora.
Lampa akumulatorowa daje natomiast swobodę podczas:
- sesji plenerowych,
- fotografowania w lokalizacjach,
- pracy u klienta,
- fotografii ślubnej,
- zdjęć sportowych,
- pracy w pomieszczeniach bez wygodnego dostępu do zasilania.
W aktualnej ofercie DAARS występują lampy z akumulatorem wbudowanym, wymiennym, dostarczanym w zestawie lub dostępnym opcjonalnie.
Światło modelujące
W lampach studyjnych stosowane jest światło modelujące, które świeci w sposób ciągły i pomaga fotografowi ocenić sposób padania światła jeszcze przed wykonaniem zdjęcia.
Pozwala zobaczyć między innymi:
- kierunek cienia,
- przybliżony kontrast,
- odbicia na produkcie,
- pozycję głównego źródła światła.
W nowoczesnych konstrukcjach funkcję tę często realizuje źródło LED, choć w starszych i niektórych profesjonalnych systemach mogą występować również inne typy oświetlenia modelującego.
Moc światła modelującego nie powinna być utożsamiana z energią błysku – są to dwa osobne parametry.
Bezprzewodowe wyzwalanie lamp studyjnych
W profesjonalnym studio wygodne jest bezprzewodowe sterowanie i wyzwalanie lamp.
Nadajnik montowany na aparacie może komunikować się z lampami i – zależnie od systemu – umożliwiać:
- wyzwalanie błysku,
- zmianę mocy,
- obsługę grup,
- sterowanie światłem modelującym,
- TTL,
- HSS.
Pozwala to regulować kilka lamp bez konieczności podchodzenia do każdej z nich.
Przy kompletowaniu systemu warto więc sprawdzić, jaki system radiowy wykorzystuje dany model i czy odpowiedni nadajnik jest kompatybilny z używanym aparatem.
Zestaw lamp błyskowych do studia
Dla osób budujących studio od podstaw wygodnym rozwiązaniem może być zestaw lamp studyjnych.
Komplet może zawierać dwie lampy o tej samej albo różnej energii oraz dodatkowe akcesoria.
Zestaw dwóch lamp pozwala zbudować wiele klasycznych schematów oświetleniowych, na przykład:
- światło główne + wypełniające,
- światło główne + kontra,
- światło główne + oświetlenie tła.
W późniejszym etapie system można rozbudować o kolejne źródła oraz modyfikatory.
Modyfikatory do lamp błyskowych
Jedną z największych zalet lamp studyjnych jest możliwość stosowania różnorodnych modyfikatorów światła.
Do najpopularniejszych należą:
- softboxy,
- oktaboxy,
- parasole,
- beauty dishe,
- czasze,
- gridy,
- snooty,
- wrota,
- reflektory.
Dobór modyfikatora wpływa na pozorny rozmiar źródła, miękkość światła, kierunek wiązki i charakter cieni.
Przed zakupem lampy warto więc uwzględnić cały system mocowania modyfikatorów, szczególnie jeżeli w studio znajdują się już softboxy i inne akcesoria konkretnego producenta.
Lampy błyskowe do fotografii portretowej
W fotografii portretowej często wykorzystywane są lampy o średniej i wysokiej energii współpracujące z dużymi softboxami lub oktaboxami.
Duża powierzchnia modyfikatora pomaga uzyskać łagodne przejścia światła i bardziej miękkie cienie.
Przy portretach ważna jest również możliwość precyzyjnego ograniczenia energii. Fotograf może wtedy korzystać z szerszych otworów przysłony i mniejszej głębi ostrości bez konieczności odsuwania lampy bardzo daleko od modela.
Lampy błyskowe do fotografii produktowej
W fotografii produktowej szczególnego znaczenia nabierają powtarzalność energii i temperatury barwowej.
Kolejne zdjęcia produktów powinny zachowywać możliwie podobny wygląd, zwłaszcza gdy materiał powstaje do katalogu lub sklepu internetowego.
Przydatny jest również szeroki zakres regulacji mocy, ponieważ niewielkie przedmioty często fotografuje się przy znacznie mniejszej energii niż całe sylwetki lub duże zestawy produktowe.
Jak wybrać studyjną lampę błyskową?
Przed zakupem warto zwrócić uwagę na:
- maksymalną energię błysku w Ws,
- minimalną dostępną moc,
- zakres regulacji,
- czas trwania błysku,
- czas ponownego ładowania,
- stabilność temperatury barwowej,
- moc i rodzaj światła modelującego,
- zasilanie sieciowe lub akumulatorowe,
- TTL i HSS,
- system sterowania radiowego,
- kompatybilność z modyfikatorami,
- dostępność dodatkowych lamp i akcesoriów w tym samym systemie.
Do niewielkiego studia nie zawsze potrzebna jest lampa o największej dostępnej energii. Ważniejsze może być precyzyjne regulowanie jej do niskiego poziomu.
Z kolei przy dużych modyfikatorach, zamkniętej przysłonie lub rozbudowanej scenografii zapas mocy może znacząco ułatwić pracę.
Profesjonalne lampy błyskowe w DAARS
W DAARS znajdziesz studyjne lampy błyskowe Elinchrom i Fomei o różnej energii, zestawy kilku lamp oraz rozwiązania przeznaczone zarówno do pracy w studio, jak i poza nim.
Oferta obejmuje klasyczne monolighty, modele z zasilaniem akumulatorowym oraz systemy oferujące funkcje takie jak TTL i HSS.
Dobierz lampę do wielkości studia, rodzaju fotografii, używanych modyfikatorów oraz sposobu zasilania, aby stworzyć system oświetleniowy dopasowany do profesjonalnej pracy fotograficznej.
-
Lampy światła ciągłego
Lampy światła ciągłego LED do studia i produkcji wideo
Lampy światła ciągłego pozwalają dokładnie obserwować efekt oświetlenia jeszcze przed rozpoczęciem nagrania lub wykonaniem zdjęcia. Dzięki technologii LED współczesne źródła światła mogą oferować wysoką wydajność, szeroki zakres regulacji, precyzyjne odwzorowanie kolorów oraz możliwość pracy zarówno w profesjonalnym studio, jak i podczas realizacji w plenerze.
W DAARS znajdziesz profesjonalne lampy LED do filmu, fotografii, streamingu i studia – od mocnych lamp punktowych współpracujących z softboxami, przez panele Bi-Color i RGB, po elastyczne maty LED, lampy nakamerowe oraz kolorowe tuby i miecze świetlne.
Oferta obejmuje rozwiązania marek takich jak Nanlite, Nanlux, Litepanels, SWIT, SmallRig, Fomei, Aputure, Rotolight, Newell, Yongnuo i Zhiyun, przeznaczone zarówno do niewielkich studiów, jak i profesjonalnych planów filmowych.
Oświetlenie ciągłe – do filmu i fotografii
Największą zaletą światła ciągłego jest możliwość obserwowania jego działania w czasie rzeczywistym.
Operator lub fotograf od razu widzi:
- kierunek padania światła,
- wygląd cieni,
- kontrast sceny,
- odbicia na produkcie,
- wpływ modyfikatorów,
- proporcję światła głównego i wypełniającego,
- kolor oraz temperaturę barwową.
Jest to podstawowe rozwiązanie w produkcji filmowej, ponieważ światło musi pozostawać aktywne przez cały czas trwania ujęcia.
Lampy LED są jednak coraz częściej wykorzystywane również w fotografii portretowej, produktowej i reklamowej, szczególnie tam, gdzie istotna jest łatwa ocena efektu przed wykonaniem zdjęcia.
Studyjne lampy LED typu spot
Jedną z najpopularniejszych grup są punktowe lampy LED, często przypominające konstrukcją klasyczne lampy studyjne.
W przeciwieństwie do szerokiego panelu niewielkie źródło emituje bardziej skoncentrowane światło, które można następnie modelować za pomocą reflektora, softboxu, czaszy, soczewki Fresnela lub innych akcesoriów.
Lampy tego typu dobrze sprawdzają się jako:
- główne światło do wywiadu,
- światło portretowe,
- światło kontrowe,
- oświetlenie produktu,
- mocne źródło do dużego softboxu,
- światło do planu filmowego.
W aktualnej ofercie znajdują się między innymi punktowe lampy Nanlite z rodzin Forza, FS i FC, rozwiązania SmallRig oraz lampy Fomei. Przykładowe modele dostępne w kategorii oferują zarówno stałą temperaturę światła dziennego, jak i regulację Bi-Color czy pełny kolor RGB.
Panele LED do filmu i fotografii
Panel LED wykorzystuje dużą powierzchnię z wieloma diodami, dzięki czemu może zapewniać szeroką i stosunkowo równomierną wiązkę światła.
Panele są popularne w:
- wywiadach,
- transmisjach live,
- studiach telewizyjnych,
- fotografii portretowej,
- fotografii produktowej,
- nagraniach korporacyjnych,
- studiach YouTube i podcastowych.
W zależności od konstrukcji panel może emitować światło dzienne, umożliwiać regulację temperatury barwowej albo oferować pełną kontrolę koloru RGB/RGBWW.
W DAARS dostępne są między innymi profesjonalne panele Litepanels, SWIT, Nanlite, Fomei i Newell.
Lampy Bi-Color – regulowana temperatura barwowa
Lampa Bi-Color umożliwia płynną regulację temperatury barwowej pomiędzy cieplejszym i chłodniejszym światłem.
Pozwala to dopasować lampę do:
- światła dziennego,
- oświetlenia wnętrza,
- innych lamp znajdujących się na planie,
- zamierzonego efektu wizualnego.
Przykładowo w kategorii dostępne są konstrukcje pracujące w zakresach takich jak 2700–6500 K, 3200–5600 K czy nawet szerszych, zależnie od modelu.
Regulowana temperatura jest szczególnie wygodna w produkcji wideo, ponieważ pozwala szybko zmienić charakter światła bez używania filtrów korekcyjnych.
W aktualnych filtrach DAARS zdecydowaną większość kategorii stanowią właśnie lampy ze zmienną temperaturą światła.
Lampy Daylight – stałe światło dzienne
Nie każda profesjonalna lampa musi oferować regulację CCT.
Lampy Daylight pracujące w okolicach 5600 K mogą oferować bardzo wysoką wydajność świetlną i są dobrym rozwiązaniem wtedy, gdy regulacja temperatury nie jest potrzebna.
Takie źródła dobrze sprawdzają się na planach, na których kolor światła kontrolowany jest przez modyfikatory, filtry lub inne elementy systemu.
Stała temperatura może być również odpowiednia w studiu, gdzie warunki oświetleniowe są powtarzalne.
Przy wyborze pomiędzy Daylight i Bi-Color należy więc zdecydować, czy priorytetem jest elastyczność temperatury, czy maksymalna wydajność konkretnego źródła.
Lampy RGB i RGBWW
Do kreatywnej pracy przeznaczone są lampy RGB, pozwalające uzyskać znacznie więcej niż klasyczne białe światło.
Systemy RGB i RGBWW umożliwiają tworzenie kolorowego oświetlenia bez stosowania tradycyjnych filtrów żelowych.
Mogą oferować między innymi:
- regulację odcienia,
- regulację nasycenia,
- wybór kolorów RGB,
- regulowaną temperaturę barwową bieli,
- korekcję Green/Magenta,
- zaprogramowane efekty świetlne.
Takie lampy są często wykorzystywane w teledyskach, reklamach, fotografii kreatywnej, oświetleniu tła, produkcjach fabularnych oraz podczas tworzenia efektów kolorystycznych w kadrze.
W kategorii dostępne są między innymi rozwiązania RGB/RGBWW z rodzin Nanlite PavoTube, MixPad i FC, a także kolorowe lampy Fomei, Newell i SmallRig.
Tuby i miecze świetlne LED
Tuba LED, często określana jako miecz świetlny, jest podłużnym źródłem światła umożliwiającym bardzo swobodne ustawienie w kadrze lub poza nim.
Może pełnić funkcję:
- światła kontrowego,
- oświetlenia tła,
- efektowego źródła kolorowego,
- praktycznego elementu scenografii,
- dodatkowego światła portretowego,
- źródła do fotografii produktowej.
W DAARS dostępna jest duża grupa tub LED, w tym modele z rodziny Nanlite PavoTube. W aktualnych filtrach kategoria obejmuje 23 produkty typu tuba / miecz świetlny LED.
Wybrane modele oferują RGBWW, regulowaną temperaturę barwową, sterowanie Bluetooth oraz DMX, dzięki czemu można integrować je również z większym systemem oświetleniowym.
Elastyczne panele i maty LED
Elastyczna mata LED pozwala uzyskać dużą powierzchnię świecącą przy niewielkiej masie i grubości.
Może być montowana w miejscach, w których tradycyjny panel lub lampa punktowa zajmowałaby zbyt dużo przestrzeni.
Rozwiązania tego typu są przydatne między innymi w:
- niewielkich wnętrzach,
- samochodach,
- oświetleniu z góry,
- pracy na planie filmowym,
- budowaniu dużych miękkich źródeł,
- miejscach wymagających nietypowego montażu.
Po zastosowaniu dyfuzji mata LED może tworzyć bardzo miękkie światło na stosunkowo dużej powierzchni.
Lampy nakamerowe LED
Lampa nakamerowa jest kompaktowym źródłem światła montowanym bezpośrednio przy aparacie lub kamerze.
Znajduje zastosowanie przede wszystkim w:
- reportażu,
- realizacji wydarzeń,
- filmowaniu dokumentalnym,
- pracy ENG,
- wywiadach wykonywanych w ruchu,
- nagrywaniu w słabo oświetlonych lokalizacjach.
Ze względu na niewielkie rozmiary lampy nakamerowe są zwykle zasilane akumulatorowo.
Wybierając taki model, warto sprawdzić masę, sposób mocowania, rodzaj używanych akumulatorów oraz zakres regulacji temperatury i jasności.
Lampy pierścieniowe
Lampa pierścieniowa LED tworzy światło wokół osi obiektywu.
Jest często wykorzystywana w portretach, beauty, makijażu, materiałach internetowych i transmisjach prowadzonych przez jedną osobę.
Charakterystyczne ustawienie źródła pomaga uzyskać równomierne oświetlenie twarzy i charakterystyczne okrągłe odbicie w oczach.
W aktualnej kategorii DAARS znajdują się również lampy pierścieniowe Nanlite i Fomei.
CRI i TLCI – odwzorowanie kolorów
Przy profesjonalnym oświetleniu bardzo ważna jest nie tylko ilość światła, ale również jego jakość kolorystyczna.
Jednymi z najczęściej podawanych parametrów są:
CRI – Color Rendering Index,
oraz
TLCI – Television Lighting Consistency Index.
Wysokie wartości oznaczają, że źródło światła powinno wierniej oddawać kolory fotografowanych obiektów i skóry.
Jest to szczególnie istotne podczas:
- zdjęć produktowych,
- fotografii mody,
- portretów,
- filmowania skóry,
- produkcji reklamowej,
- pracy wieloma różnymi źródłami jednocześnie.
W profesjonalnych lampach można spotkać również dokładniejsze pomiary bazujące na metodologii TM-30.
Moc w watach a ilość światła
Przy wyborze lampy LED łatwo skupić się na wartości podawanej w watach.
Moc elektryczna lampy nie jest jednak bezpośrednim pomiarem ilości emitowanego światła.
Dwie lampy o podobnym poborze energii mogą generować różne natężenie światła ze względu na:
- sprawność diod,
- konstrukcję optyczną,
- kąt świecenia,
- zastosowany reflektor,
- soczewkę Fresnela,
- odległość pomiarową.
Dlatego do porównywania realnej wydajności znacznie bardziej użyteczne są podawane przez producenta wartości lux wraz z odległością i informacją o zastosowanym reflektorze.
Przykładowo Nanlite FS-150B znajdujący się w ofercie DAARS jest opisany jako 185-watowa lampa Bi-Color, a producent podaje dla niej natężenie światła mierzone w luksach przy konkretnej odległości i ustawieniu reflektora.
Mocowanie Bowens i modyfikatory światła
W wielu punktowych lampach studyjnych stosowane jest mocowanie Bowens, umożliwiające podłączanie szerokiej gamy modyfikatorów.
Do lampy można wtedy zamontować między innymi:
- softbox,
- oktabox,
- reflektor,
- snoot,
- beauty dish,
- projektor optyczny,
- inne kompatybilne akcesoria.
Przykładowo dostępne w kategorii lampy Fomei LED 80B i LED DMX 150B wykorzystują mocowanie Fomei/Bowens.
Przed zakupem warto zawsze sprawdzić standard mocowania konkretnego modelu, ponieważ kompaktowe lampy mogą stosować mniejsze, firmowe bagnety wymagające odpowiedniego adaptera.
Softbox do lampy LED
Softbox zwiększa pozorną powierzchnię źródła światła i pozwala uzyskać znacznie bardziej miękkie przejścia pomiędzy światłem i cieniem.
Jest podstawowym modyfikatorem wykorzystywanym przy:
- portretach,
- wywiadach,
- fotografii produktowej,
- reklamach,
- nagraniach korporacyjnych.
Do lamp o dużej mocy można stosować większe softboxy, natomiast kompaktowe źródła wymagają dobrania modyfikatora odpowiednio do swojej wydajności i systemu mocowania.
W studiu często warto traktować lampę i modyfikator jako jeden system, a nie dwa niezależne zakupy.
Lampy Fresnel
Soczewka Fresnela pozwala skoncentrować wiązkę światła i – zależnie od konstrukcji – regulować jej szerokość.
Taki sposób modelowania jest szeroko wykorzystywany w produkcji filmowej.
Pozwala uzyskać bardziej kierunkowy charakter światła niż w przypadku zwykłego szerokiego panelu.
Źródło Fresnel może być używane jako światło kluczowe, kontrowe lub do precyzyjnego oświetlenia wybranego fragmentu scenografii.
Zasilanie akumulatorowe
Duża część współczesnych lamp LED może pracować również poza dostępem do sieci elektrycznej.
W zależności od modelu wykorzystywane są:
- akumulatory wbudowane,
- akumulatory montowane bezpośrednio na lampie,
- baterie NP-F,
- profesjonalne akumulatory V-Mount,
- zewnętrzne adaptery lub płytki bateryjne.
Zasilanie akumulatorowe jest szczególnie istotne w produkcji dokumentalnej, podczas wywiadów w lokalizacji, realizacji eventów i nagrań plenerowych.
Aktualne filtry DAARS pokazują modele z wbudowanym akumulatorem, możliwością podłączenia opcjonalnych akumulatorów oraz rozwiązania wykorzystujące dodatkowe płytki bateryjne.
Lampy V-Mount do mobilnej produkcji
W profesjonalnej produkcji wideo często wykorzystywane są akumulatory V-Mount.
Zapewniają większą pojemność niż małe baterie konsumenckie i mogą zasilać bardziej wydajne lampy w terenie.
Przy wyborze lampy warto sprawdzić:
- wymagane napięcie,
- pobór mocy,
- zgodny typ akumulatora,
- orientacyjny czas pracy,
- czy płytka V-Mount znajduje się w zestawie.
Nie każda mocna lampa może działać z pełną wydajnością z każdego akumulatora, dlatego należy zweryfikować wymagania konkretnego modelu.
Sterowanie Bluetooth, Wi-Fi i 2,4 GHz
Coraz więcej profesjonalnych lamp umożliwia bezprzewodowe sterowanie.
W zależności od producenta może odbywać się ono poprzez:
- Bluetooth,
- Wi-Fi,
- dedykowaną transmisję 2,4 GHz,
- aplikację mobilną,
- firmowy kontroler.
Pozwala to zmieniać jasność, temperaturę barwową, kolor lub efekty bez konieczności fizycznego dostępu do lampy.
Ma to duże znaczenie, gdy źródła znajdują się wysoko na statywach, na kratownicy lub w innych trudno dostępnych miejscach.
DMX w profesjonalnym oświetleniu
W większych studiach i produkcjach szczególnie ważne jest sterowanie DMX.
Pozwala ono centralnie zarządzać wieloma kompatybilnymi urządzeniami oświetleniowymi.
DMX znajduje zastosowanie między innymi w:
- studiach filmowych,
- produkcji telewizyjnej,
- scenografii,
- reklamach,
- transmisjach live,
- studiach wykorzystujących wiele lamp RGB.
W obecnej ofercie DAARS znajdują się między innymi lampy i tuby oferujące możliwość integracji z DMX.
Chłodzenie i hałas wentylatora
Lampy LED o dużej mocy generują ciepło i wymagają skutecznego chłodzenia.
Część urządzeń wykorzystuje aktywne chłodzenie z wentylatorem, a inne konstrukcje mogą pracować pasywnie.
W produkcji wideo hałas ma znacznie większe znaczenie niż w fotografii. Jeżeli lampa znajduje się blisko mikrofonu, głośny system chłodzenia może zostać zarejestrowany podczas nagrania.
Dlatego przy wywiadach, podcastach i pracy w niewielkim pomieszczeniu warto sprawdzić:
- poziom hałasu,
- możliwość regulacji pracy wentylatora,
- dostępność trybu cichego,
- czy ograniczenie obrotów wpływa na maksymalną moc.
Lampy LED do wywiadów
Przy nagrywaniu wywiadów jednym z najpopularniejszych schematów jest oświetlenie trzypunktowe.
Może ono składać się z:
- światła głównego – key light,
- światła wypełniającego – fill light,
- światła kontrowego – back light.
Jako światło główne często stosuje się lampę punktową z dużym softboxem albo panel LED.
Źródło wypełniające może mieć mniejszą moc, a światło kontrowe może być bardziej skoncentrowane.
Taki system pozwala oddzielić osobę od tła i lepiej kontrolować kontrast całego ujęcia.
Lampy LED do streamingu i studia internetowego
Oświetlenie do streamingu nie musi być bardzo duże, ale powinno zapewniać odpowiednią jakość skóry i powtarzalne warunki podczas kolejnych transmisji.
W niewielkim studio można wykorzystywać:
- mały panel LED,
- kompaktową lampę spot z softboxem,
- światło Bi-Color,
- lampy RGB do oświetlania tła.
Regulowana temperatura barwowa ułatwia dopasowanie światła do oświetlenia pomieszczenia, a sterowanie aplikacją pozwala zmieniać ustawienia bez opuszczania stanowiska.
Oświetlenie do fotografii produktowej
Lampy ciągłe dobrze sprawdzają się również w fotografii produktowej, ponieważ efekt oświetlenia i odbić można oceniać na bieżąco.
Jest to szczególnie wygodne przy fotografowaniu:
- szkła,
- metalu,
- elektroniki,
- kosmetyków,
- żywności,
- niewielkich produktów.
Przy takich zastosowaniach szczególnie ważne są wysokie parametry odwzorowania barw oraz możliwość precyzyjnego modelowania światła.
Duże softboxy i powierzchnie dyfuzyjne pomagają kontrolować odbicia na błyszczących przedmiotach.
Jak wybrać lampę światła ciągłego?
Przy wyborze warto sprawdzić przede wszystkim:
- realne natężenie światła w lux,
- moc lampy,
- stałą lub regulowaną temperaturę barwową,
- możliwość pracy RGB/RGBWW,
- współczynniki CRI i TLCI,
- kąt świecenia,
- kompatybilność z modyfikatorami,
- rodzaj bagnetu,
- zasilanie sieciowe lub akumulatorowe,
- sposób chłodzenia,
- głośność pracy,
- sterowanie bezprzewodowe,
- obsługę DMX,
- masę i rozmiary urządzenia.
Do wywiadów i portretów odpowiednia może być mocna lampa punktowa z softboxem. Do niewielkiego studia dobrze sprawdzi się panel Bi-Color, natomiast do kreatywnego oświetlenia scenografii i tła warto rozważyć lampy RGB lub tuby LED.
Profesjonalne lampy światła ciągłego w DAARS
W DAARS znajdziesz profesjonalne lampy światła ciągłego LED do filmu, fotografii, streamingu i studia.
Oferta obejmuje lampy punktowe, panele LED, tuby RGB i RGBWW, elastyczne maty, lampy nakamerowe i pierścieniowe oraz rozwiązania z regulowaną temperaturą barwową i zasilaniem akumulatorowym.
Dostępne są produkty marek Nanlite, Nanlux, Litepanels, SWIT, SmallRig, Fomei, Aputure, Rotolight, Newell, Yongnuo i Zhiyun.
Dobierz źródło światła do wielkości planu, wymaganej wydajności, temperatury barwowej, sposobu zasilania i używanych modyfikatorów, aby stworzyć profesjonalny oraz elastyczny system oświetleniowy.
-
Modyfikatory światła
Modyfikatory światła do fotografii i produkcji wideo
Modyfikatory światła pozwalają zmieniać charakter, kierunek, miękkość i zasięg światła emitowanego przez lampy studyjne oraz filmowe. Odpowiednio dobrany modyfikator może zmiękczyć cienie, ograniczyć rozlewanie się światła, odbić je w wybranym kierunku, całkowicie odciąć od fragmentu sceny albo stworzyć precyzyjny wzór świetlny.
W sklepie DAARS znajdziesz profesjonalne modyfikatory światła do fotografii i filmu, w tym softboxy, dyfuzory, blendy, flagi, gridy, parasolki, wrota, soczewki Fresnela oraz systemy projekcyjne GOBO.
Oferta obejmuje rozwiązania marek takich jak Avenger, Lastolite, Nanlite, Aputure, Manfrotto, Elinchrom i Kupo Grip, przeznaczone zarówno do niewielkich studiów fotograficznych, jak i profesjonalnych planów filmowych.
Softboxy studyjne
Softbox zwiększa pozorną powierzchnię źródła światła i pozwala uzyskać bardziej miękkie przejścia pomiędzy światłem a cieniem.
Jest jednym z najczęściej wykorzystywanych modyfikatorów w:
- fotografii portretowej,
- fotografii produktowej,
- fotografii mody,
- nagrywaniu wywiadów,
- reklamach,
- produkcji internetowej,
- filmowaniu osób.
W zależności od zastosowania można korzystać z softboxów prostokątnych, kwadratowych, podłużnych lub konstrukcji o bardziej zaokrąglonym kształcie.
Im większa powierzchnia softboxu w stosunku do fotografowanego obiektu i im bliżej jest on ustawiony, tym bardziej miękkie może być światło.
Softbox prostokątny
Prostokątne softboxy są bardzo uniwersalne i dobrze sprawdzają się zarówno przy portretach, jak i fotografii produktów.
Mogą być używane jako główne światło ustawione z boku fotografowanej osoby albo jako duża powierzchnia tworząca kontrolowane odbicie na błyszczącym produkcie.
W aktualnej ofercie DAARS znajdują się między innymi softboxy Nanlite przeznaczone do lamp z uniwersalnym mocowaniem Bowens oraz do konkretnych paneli i systemów oświetleniowych.
Stripbox – wąski softbox
Stripbox jest długim i wąskim softboxem, który pozwala stworzyć charakterystyczny pas miękkiego światła.
Dobrze sprawdza się jako:
- światło kontrowe,
- światło boczne,
- oświetlenie włosów,
- źródło do fotografii całej sylwetki,
- modyfikator do produktów o wydłużonym kształcie,
- źródło tworzące kontrolowane odbicia.
Przykładem konstrukcji znajdującej się obecnie w kategorii jest Nanlite SB-ST-140X30 o wymiarach 140 × 30 cm.
Softbox sferyczny i lantern
Innym rozwiązaniem jest softbox typu lantern, który rozprasza światło na znacznie większy kąt niż typowy softbox kierunkowy.
Może być używany do:
- ogólnego oświetlenia pomieszczenia,
- podwieszania światła nad sceną,
- wywiadów,
- produkcji filmowej,
- oświetlania większej części planu.
W przeciwieństwie do klasycznego softboxu jego zadaniem jest często bardziej równomierne rozprowadzenie światła wokół źródła.
W kategorii znajdują się między innymi sferyczne konstrukcje Nanlite oraz cylindryczny Aputure Space Light.
Mocowanie Bowens
Jednym z najpopularniejszych standardów w studyjnym oświetleniu jest mocowanie Bowens.
Pozwala ono stosować wiele kompatybilnych softboxów, reflektorów, wrót i innych modyfikatorów z lampami różnych producentów.
W aktualnych filtrach kategorii DAARS znajduje się 12 produktów przeznaczonych do lamp z uniwersalnym mocowaniem Bowens.
Przed zakupem warto jednak zawsze sprawdzić kompatybilność, ponieważ część kompaktowych lamp wykorzystuje mniejsze, firmowe mocowania lub wymaga dodatkowego adaptera.
Dyfuzory światła
Dyfuzor rozprasza światło, zwiększając jego pozorną powierzchnię i zmniejszając kontrast pomiędzy światłem i cieniem.
Może być montowany bezpośrednio na lampie, w softboxie albo na osobnej ramie ustawionej pomiędzy źródłem światła a fotografowanym obiektem.
Duże powierzchnie dyfuzyjne są szczególnie przydatne podczas:
- fotografii portretowej,
- dużych planów filmowych,
- fotografii samochodowej,
- zdjęć produktów,
- pracy ze światłem słonecznym.
W aktualnej kategorii dyfuzory są największą grupą produktową – 40 pozycji. Dużą część stanowią rozwiązania Lastolite przeznaczone między innymi do systemów Skylite Rapid.
Ramy Butterfly i duże powierzchnie dyfuzyjne
Na profesjonalnym planie filmowym wykorzystuje się również ramy typu Butterfly.
Na ramie można rozpiąć materiał dyfuzyjny, odbijający lub zaciemniający, tworząc dużą kontrolowaną powierzchnię.
Taki system może służyć do:
- rozpraszania światła słonecznego,
- zmiękczania mocnych lamp,
- tworzenia dużego źródła światła,
- odbijania światła,
- całkowitego zaciemniania fragmentu sceny.
Aktualne filtry kategorii wskazują 23 produkty przeznaczone do ram typu Butterfly.
Blendy fotograficzne
Blenda odbija światło w kierunku fotografowanego obiektu.
Może zastąpić dodatkową lampę lub pomóc zmniejszyć kontrast sceny poprzez doświetlenie cieni światłem już obecnym na planie.
W zależności od powierzchni efekt może być różny:
- powierzchnia biała daje delikatne, neutralne odbicie,
- srebrna daje bardziej intensywne światło,
- inne powierzchnie mogą zmieniać charakter lub temperaturę odbitego światła.
Blendy są szczególnie popularne w fotografii portretowej, produktowej oraz podczas zdjęć realizowanych w świetle naturalnym.
W aktualnej kategorii znajduje się 31 produktów sklasyfikowanych jako blendy.
Flagi do wycinania światła
Nie zawsze celem jest dodanie lub zmiękczenie światła. Czasem najważniejsze jest jego zablokowanie.
Do tego służą profesjonalne flagi i floppy, które pozwalają odciąć światło od wybranego fragmentu sceny.
Mogą być stosowane do:
- ograniczenia światła padającego na tło,
- ochrony obiektywu przed flarą,
- pogłębienia cienia,
- kontroli odbić,
- oddzielania od siebie kilku źródeł światła,
- precyzyjnego kształtowania kontrastu.
Flagi są jednym z podstawowych narzędzi profesjonalnego gripu filmowego.
W DAARS ta grupa jest bardzo mocno reprezentowana – filtry pokazują 35 flag do wyciemniania, a wiele z nich pochodzi z oferty Avenger.
Grid – plaster miodu
Grid, nazywany również plastrem miodu, ogranicza kąt rozchodzenia się światła.
Nie służy przede wszystkim do jego zmiękczania. Jego główną funkcją jest zwiększenie kierunkowości i ograniczenie rozlewania się światła na boki.
Grid może być montowany między innymi na:
- softboxie,
- panelu LED,
- reflektorze,
- innym kompatybilnym modyfikatorze.
Jest szczególnie przydatny, gdy chcemy oświetlić osobę, ale ograniczyć ilość światła padającego na tło.
W kategorii znajduje się obecnie 8 produktów typu grid, w tym plastry miodu Nanlite przeznaczone do konkretnych softboxów i lamp.
Wrota do lamp
Wrota, czyli barndoors, wykorzystują ruchome klapy umieszczone przed źródłem światła.
Pozwalają ograniczać wiązkę z kilku stron i precyzyjniej decydować, gdzie światło ma padać.
Są szczególnie popularne w:
- produkcji filmowej,
- studiach telewizyjnych,
- lampach Fresnela,
- oświetleniu tła,
- pracy z punktowymi źródłami LED.
W aktualnej ofercie znajdują się między innymi wrota Aputure z mocowaniem Bowens.
Soczewki Fresnela
Soczewka Fresnela pozwala zmienić charakter i szerokość wiązki emitowanej przez lampę.
W połączeniu z kompatybilnym źródłem LED może zwiększyć kierunkowość światła i umożliwić regulację kąta świecenia.
Przykładowo dostępny obecnie Nanlite FL-11 do lamp Forza 60 umożliwia regulację wiązki w zakresie 10–45°.
Fresnele dobrze sprawdzają się jako:
- kierunkowe światło główne,
- kontra,
- światło imitujące promienie słoneczne,
- oświetlenie fragmentu scenografii.
W kategorii znajdują się zarówno klasyczne soczewki, jak i modyfikatory sklasyfikowane bezpośrednio jako soczewki Fresnela.
Systemy projekcyjne i GOBO
Do najbardziej precyzyjnego kształtowania światła służą uchwyty projekcyjne.
Pozwalają uzyskać wiązkę o ostrych krawędziach oraz stosować elementy GOBO tworzące konkretne wzory.
Mogą to być między innymi imitacje:
- okien,
- żaluzji,
- gałęzi,
- geometrycznych wzorów,
- innych efektów świetlnych.
W kategorii znajdują się uchwyty projekcyjne Nanlite, soczewki, regulowane przysłony oraz zestawy nakładek GOBO przeznaczone do systemów PJ-BM i PJ-FZ60.
Regulowana przysłona projekcyjna
Iris, czyli regulowana przysłona, umożliwia płynną zmianę średnicy okrągłej wiązki generowanej przez system projekcyjny.
Jest szczególnie przydatna przy oświetlaniu:
- twarzy,
- produktu,
- fragmentu scenografii,
- logo,
- niewielkiego obszaru tła.
W aktualnej ofercie są m.in. 19-listkowe przysłony Nanlite przeznaczone do uchwytów projekcyjnych PJ-BM oraz PJ-FZ60.
Strumienice i wąska wiązka światła
Strumienica, nazywana często snootem, ogranicza wiązkę do niewielkiego obszaru.
Może być stosowana jako:
- punktowe światło na produkt,
- światło na włosy,
- akcent na tło,
- oświetlenie detalu,
- źródło efektowe.
Jest bardziej precyzyjna niż klasyczny reflektor i znajduje zastosowanie wszędzie tam, gdzie światło ma trafić tylko w niewielki fragment sceny.
Parasolki fotograficzne
Parasolka fotograficzna to prosty i szybki sposób na zwiększenie powierzchni źródła światła.
W zależności od konstrukcji światło może być przepuszczane przez materiał lub od niego odbijane.
Parasolka jest łatwa do rozłożenia i transportu, dzięki czemu nadal dobrze sprawdza się w mobilnej fotografii portretowej i prostych zestawach studyjnych.
W porównaniu z softboxem daje jednak zazwyczaj mniejszą kontrolę nad kierunkiem rozchodzenia się światła.
Lastolite – blendy i systemy dyfuzyjne
Lastolite jest jedną z najmocniej reprezentowanych marek w tej kategorii.
W ofercie znajdują się między innymi blendy HaloCompact oraz rozbudowany system Skylite Rapid, który wykorzystuje ramy z wymiennymi powierzchniami dyfuzyjnymi i odbijającymi.
Tego typu systemy szczególnie dobrze sprawdzają się przy pracy ze światłem naturalnym oraz podczas profesjonalnych sesji realizowanych w plenerze.
Avenger – flagi i profesjonalny grip
Avenger jest najmocniej reprezentowaną marką w aktualnej kategorii pod względem liczby produktów.
Duża część asortymentu to profesjonalne flagi, siatki i elementy przeznaczone do pracy z systemami grip.
Rozwiązania tego typu są wykorzystywane na planach filmowych, reklamowych i fotograficznych do precyzyjnej kontroli światła – nie tylko jego dodawania, ale również odbierania i kształtowania.
Nanlite – modyfikatory do lamp LED
Nanlite oferuje szeroką gamę modyfikatorów przeznaczonych do własnych lamp LED.
W kategorii znajdują się między innymi:
- softboxy,
- gridy,
- Fresnele,
- systemy projekcyjne,
- GOBO,
- regulowane przysłony,
- modyfikatory do paneli,
- akcesoria do lamp Forza, FS, Compac, MixPanel i PavoTube.
Część produktów wykorzystuje standard Bowens, natomiast inne są dedykowane do konkretnego modelu lampy.
Jak dobrać modyfikator do lampy?
Przed zakupem warto sprawdzić przede wszystkim:
- typ lampy,
- standard mocowania,
- średnicę lub rozmiar modyfikatora,
- wymagany charakter światła,
- wielkość fotografowanego obiektu,
- odległość lampy od sceny,
- potrzebną kierunkowość,
- kompatybilność termiczną i mechaniczną,
- sposób montażu.
Softbox z mocowaniem Bowens nie będzie automatycznie pasował do każdej lampy LED. Podobnie grid przeznaczony do konkretnego softboxu powinien mieć właściwe wymiary i sposób mocowania.
W przypadku systemów projekcyjnych kompatybilność uchwytu, soczewki, przysłony i GOBO ma jeszcze większe znaczenie.
Jaki modyfikator światła wybrać?
Dobór zależy przede wszystkim od efektu, jaki chcemy uzyskać.
Softbox – gdy potrzebne jest miękkie, kontrolowane światło.
Dyfuzor – gdy chcemy zmiękczyć istniejące źródło lub światło słoneczne.
Blenda – gdy chcemy odbić światło i doświetlić cienie.
Flaga – gdy światło trzeba zablokować.
Grid – gdy chcemy ograniczyć jego rozlewanie.
Wrota – gdy potrzebna jest szybka kontrola krawędzi wiązki.
Fresnel – gdy światło ma być bardziej kierunkowe i regulowane.
System projekcyjny GOBO – gdy potrzebna jest bardzo precyzyjna wiązka lub konkretny wzór.
W profesjonalnym studio i na planie większość tych narzędzi się uzupełnia. Kontrola światła polega zarówno na jego dodawaniu i zmiękczaniu, jak i na precyzyjnym ograniczaniu miejsc, do których nie powinno docierać.
Profesjonalne modyfikatory światła w DAARS
W DAARS znajdziesz softboxy studyjne, dyfuzory, blendy, flagi filmowe, gridy, parasolki, wrota, Fresnele oraz profesjonalne systemy projekcyjne GOBO.
Oferta obejmuje modyfikatory do lamp światła ciągłego i systemów studyjnych marek takich jak Nanlite, Lastolite, Avenger, Aputure, Manfrotto i Elinchrom.
Dobierz modyfikator do posiadanej lampy, standardu mocowania i charakteru światła, jaki chcesz uzyskać, aby zyskać precyzyjną kontrolę nad oświetleniem zarówno w fotografii, jak i profesjonalnej produkcji wideo.
-
Tła fotograficzne i filmowe
Tła fotograficzne i filmowe do studia
Tła fotograficzne i filmowe pozwalają stworzyć kontrolowaną przestrzeń do wykonywania zdjęć i nagrań niezależnie od wyglądu pomieszczenia. Odpowiednio dobrane tło pomaga uzyskać jednolitą powierzchnię za fotografowaną osobą lub produktem, zbudować określoną kolorystykę kadru albo przygotować materiał przeznaczony do późniejszego kluczowania.
W sklepie DAARS znajdziesz profesjonalne tła fotograficzne do studia, tła do produkcji wideo, green screen, tła chroma key oraz rozwiązania do fotografii produktowej.
Oferta obejmuje przede wszystkim tła kartonowe, tkaninowe i winylowe w wielu kolorach i rozmiarach, a także składane i modułowe systemy przeznaczone do mobilnej oraz stacjonarnej pracy studyjnej.
Dostępne są rozwiązania marek takich jak Colorama, Lastolite, Manfrotto, Avenger i Nanlite.
Tła kartonowe do studia fotograficznego
Tło kartonowe jest jednym z najpopularniejszych rozwiązań wykorzystywanych w profesjonalnych studiach fotograficznych.
Jednolita, matowa powierzchnia pozwala uzyskać czyste tło bez wyraźnej struktury materiału. Rolka może zostać rozwinięta za modelem i poprowadzona po podłodze, tworząc łagodne przejście pomiędzy pionową i poziomą częścią planu.
Tła kartonowe bardzo dobrze sprawdzają się między innymi w:
- fotografii portretowej,
- fotografii modowej,
- zdjęciach produktowych,
- fotografii reklamowej,
- e-commerce,
- nagraniach wideo,
- materiałach do social media.
Gdy dolna część kartonu zostanie zabrudzona lub uszkodzona podczas intensywnej pracy, można ją odciąć i rozwinąć kolejny fragment rolki.
Tła Colorama
Największą część oferty stanowią tła Colorama, dostępne w szerokiej gamie kolorów i rozmiarów.
Kartonowe tła Colorama wykorzystują papier o matowej, nieodbijającej powierzchni, dlatego dobrze nadają się zarówno do fotografii, jak i nagrań wideo.
Dostępność wielu kolorów umożliwia dobranie tła do:
- identyfikacji wizualnej marki,
- stylizacji modowej,
- fotografowanego produktu,
- koloru skóry i garderoby,
- koncepcji konkretnej sesji.
Oprócz klasycznej bieli, czerni i szarości dostępne są liczne odcienie niebieskiego, zielonego, czerwonego, żółtego, różowego, fioletowego, pomarańczowego, brązowego i beżowego.
Tło fotograficzne 1,35 × 11 m
Kompaktowe tła o szerokości około 1,35 m są dobrym rozwiązaniem w małym studio, podczas fotografowania produktów, portretów o węższym kadrze oraz mobilnych realizacji.
Mniejsza szerokość ułatwia transport i przechowywanie, a jednocześnie pozwala zachować wszystkie zalety profesjonalnego tła w rolce.
Takie tło może być szczególnie przydatne przy:
- fotografii produktów,
- zdjęciach typu headshot,
- portretach siedzących,
- fotografii dziecięcej,
- materiałach do sklepów internetowych.
Do fotografowania całej sylwetki lub większej liczby osób lepiej sprawdzi się szersza rolka.
Tło fotograficzne 2,7 × 11 m
Jednym z najbardziej uniwersalnych formatów do pełnowymiarowego studia jest tło o szerokości około 2,7 m.
Taka szerokość umożliwia swobodniejsze fotografowanie całej sylwetki i pozwala pozostawić większy margines po bokach modela.
Sprawdza się w:
- fotografii portretowej,
- fotografii mody,
- sesjach rodzinnych,
- fotografii reklamowej,
- nagraniach wideo,
- zdjęciach całej sylwetki.
Dłuższa rolka umożliwia również poprowadzenie tła po podłodze i stworzenie płynnego, jednolitego planu.
Szerokie tła do dużego studia
Do większych planów dostępne są również tła o szerokości przekraczającej 3 metry.
Mogą być przydatne przy fotografowaniu grup, większych obiektów, scenografii albo produkcji filmowej wymagającej szerokiego kadru.
Przed zakupem dużej rolki warto sprawdzić:
- szerokość pomieszczenia,
- wysokość sufitu,
- dostępną przestrzeń po bokach,
- maksymalny rozstaw systemu zawieszania,
- sposób transportowania rolki.
Duże tło wymaga również odpowiednio stabilnego systemu mocowania.
Białe tło fotograficzne
Białe tło jest jednym z najbardziej uniwersalnych elementów wyposażenia studia.
Znajduje zastosowanie w fotografii produktowej, zdjęciach katalogowych, portretach, fotografii modowej i materiałach reklamowych.
W zależności od sposobu oświetlenia może wyglądać zupełnie inaczej.
Jeżeli zostanie mocno i równomiernie oświetlone niezależnie od fotografowanego obiektu, można uzyskać jasne, niemal całkowicie białe tło typowe dla fotografii e-commerce.
Gdy światło pada przede wszystkim na modela, a samo tło otrzymuje mniej światła, biała powierzchnia może zostać zarejestrowana jako jasnoszara.
Szare tło fotograficzne
Szare tło jest wyjątkowo uniwersalne, ponieważ jego wygląd można mocno zmieniać samym oświetleniem.
Przy odpowiedniej ekspozycji może wyglądać prawie biało, neutralnie szaro lub bardzo ciemno.
Można również skierować na nie kolorową lampę RGB, tworząc różne wersje kolorystyczne bez konieczności wymiany tła.
Dzięki temu szarość dobrze sprawdza się w:
- portretach biznesowych,
- fotografii beauty,
- materiałach reklamowych,
- wywiadach,
- fotografii produktów,
- produkcji wideo.
Czarne tło fotograficzne
Czarne tło studyjne pozwala uzyskać mocny kontrast i ograniczyć widoczność otoczenia.
Jest popularnym wyborem w fotografii portretowej, produktowej oraz podczas nagrań wymagających bardziej dramatycznego charakteru.
Aby uzyskać głęboką czerń, warto kontrolować ilość światła padającego bezpośrednio na tło.
Pomocne może być zwiększenie odległości pomiędzy osobą a tłem oraz zastosowanie flag, gridów lub innych modyfikatorów ograniczających rozlewanie się światła.
Kolorowe tła fotograficzne
Kolor tła może być istotnym elementem całej kompozycji.
Kolorowe tła studyjne pozwalają szybko zmienić charakter sesji bez budowania rozbudowanej scenografii.
Mogą być dopasowane do:
- kolorystyki produktu,
- identyfikacji marki,
- garderoby modela,
- charakteru kampanii,
- sezonu,
- stylu konkretnej produkcji.
Szeroki wybór kolorów jest szczególnie istotny w fotografii modowej, beauty, produktowej i reklamowej.
Green screen – zielone tło do kluczowania
Green screen, nazywany również chroma key green, umożliwia zastąpienie zielonego tła innym obrazem podczas postprodukcji lub transmisji na żywo.
Technika ta jest wykorzystywana między innymi w:
- produkcji filmowej,
- telewizji,
- streamingu,
- studiach wirtualnych,
- webinarach,
- materiałach edukacyjnych,
- reklamach,
- produkcjach internetowych.
Zielony kolor jest popularny, ponieważ zwykle dobrze odróżnia się od naturalnych odcieni skóry człowieka.
Ważne jest jednak odpowiednie przygotowanie całego planu – sam zakup zielonego tła nie gwarantuje dobrego kluczowania.
Jak prawidłowo oświetlić green screen?
Najważniejszym elementem pracy z green screenem jest możliwie równomierne oświetlenie zielonej powierzchni.
Należy ograniczyć:
- mocne hotspoty,
- głębokie cienie,
- zagniecenia,
- duże różnice ekspozycji,
- zielone odbicia na osobie.
Dobrym rozwiązaniem jest oddzielenie oświetlenia tła od oświetlenia prezentera.
Osoba stojąca przed green screenem powinna znajdować się w odpowiedniej odległości od tła, aby zmniejszyć powstawanie cieni i ograniczyć zielone odbicia na krawędziach sylwetki.
Im bardziej jednolite jest tło na etapie nagrania, tym łatwiejsze jest późniejsze kluczowanie.
Zielone tło kartonowe chroma key
Do stałego studia można wykorzystać zielone tło kartonowe.
Matowa powierzchnia i jednolity kolor dobrze nadają się do budowy klasycznego green screenu.
Zaletą rolki jest możliwość stworzenia płynnego przejścia z pionowej ściany na podłogę, dzięki czemu można filmować nie tylko górną część sylwetki, ale również całe postacie.
Jest to szczególnie przydatne podczas realizacji w wirtualnym studio lub produkcji wymagającej późniejszego zastępowania całego otoczenia.
Tła tkaninowe chroma key
Alternatywą jest tło tkaninowe green screen.
Tkanina jest wygodna w transporcie i może być wykorzystywana wielokrotnie. Po złożeniu zajmuje również znacznie mniej miejsca niż długa rolka kartonowa.
Profesjonalne systemy mogą być naciągane na ramę, co pomaga uzyskać możliwie równą powierzchnię.
Takie rozwiązania dobrze sprawdzają się w mobilnych studiach, produkcji eventowej oraz tam, gdzie tło musi być regularnie rozkładane i przechowywane.
System Lastolite StudioLink
Do bardziej rozbudowanych realizacji przeznaczone są modułowe systemy typu Lastolite StudioLink.
Pojedynczy panel może stworzyć dużą powierzchnię chroma key, a możliwość łączenia kolejnych modułów pozwala zbudować znacznie szersze tło.
Jest to szczególnie przydatne przy:
- nagrywaniu poruszających się osób,
- szerokich kadrach,
- większych grupach,
- budowie wirtualnego studia,
- produkcjach wymagających dużej powierzchni do kluczowania.
Takie rozwiązanie łączy mobilność tła tkaninowego z możliwością budowania rozbudowanej przestrzeni green screen.
Chroma Blue – niebieskie tło do kluczowania
Chociaż green screen jest najbardziej rozpowszechniony, w niektórych sytuacjach stosuje się również niebieskie tło chroma key.
Blue screen może być przydatny wtedy, gdy w scenie występują ważne zielone elementy – na przykład ubrania, rekwizyty lub fragmenty scenografii.
Wybór zielonego albo niebieskiego tła powinien więc zależeć od charakteru filmowanej sceny.
Najważniejsze jest zachowanie wyraźnej różnicy pomiędzy kolorem tła a elementami, które mają pozostać widoczne po kluczowaniu.
Tła winylowe
Tło winylowe jest trwałą alternatywą dla kartonu i tkaniny.
Jego zaletą jest przede wszystkim możliwość łatwego czyszczenia powierzchni. Dzięki temu dobrze sprawdza się w sytuacjach, w których dolna część tła jest intensywnie użytkowana lub może ulegać zabrudzeniom.
Winylowe tła mogą być wykorzystywane do:
- fotografii produktowej,
- portretów,
- zdjęć całej sylwetki,
- fotografii dziecięcej,
- nagrań wideo,
- pracy z green screenem.
Przy pracy z wideo istotne jest matowe wykończenie powierzchni, które pomaga ograniczyć niepożądane refleksy.
Tło winylowe green screen
Winyl może być szczególnie praktyczny jako tło chroma key w studio o intensywnym wykorzystaniu.
Powierzchnia jest odporna na częste użytkowanie i może być czyszczona, dzięki czemu dobrze nadaje się także do pokrycia części podłogi.
Pozwala to stworzyć zieloną przestrzeń za i pod filmowaną osobą, co jest przydatne przy ujęciach całej sylwetki.
Przed rozpoczęciem pracy warto zadbać o równomierne rozłożenie materiału i odpowiednie napięcie powierzchni.
Tła tkaninowe
Tła tkaninowe są lekkie, mobilne i łatwe w przechowywaniu.
Mogą być dobrym wyborem dla fotografów i ekip filmowych regularnie pracujących poza stałym studiem.
Ich dużą zaletą jest możliwość złożenia i transportowania w stosunkowo niewielkiej torbie.
Należy jednak zwrócić uwagę na ewentualne zagniecenia. W fotografii nie zawsze są one problemem, szczególnie przy małej głębi ostrości, natomiast przy green screenie nierówności mogą utrudniać uzyskanie równomiernej powierzchni.
Składane tła fotograficzne
Składane tło wykorzystuje elastyczną ramę, która po złożeniu zajmuje niewiele miejsca.
Po rozłożeniu konstrukcja samoczynnie utrzymuje odpowiedni kształt.
Takie tła są szczególnie wygodne podczas:
- portretów,
- wywiadów,
- zdjęć firmowych w lokalizacji,
- mobilnych sesji,
- nagrań realizowanych w niewielkich pomieszczeniach.
Do ich ustawienia można wykorzystać dedykowany uchwyt lub system mocowania.
Tło panoramiczne
Do większych planów można wykorzystać tło panoramiczne, które obejmuje znacznie szerszy fragment kadru niż typowy składany panel.
Rozwiązanie takie dobrze sprawdza się podczas:
- fotografowania grup,
- filmowania kilku osób,
- szerokich wywiadów,
- prezentacji,
- realizacji chroma key.
Składana konstrukcja umożliwia połączenie dużej powierzchni z możliwością transportu pomiędzy lokalizacjami.
Jak dobrać szerokość tła?
Szerokość tła powinna wynikać przede wszystkim z rodzaju planowanych zdjęć lub nagrań.
Do produktu albo portretu typu headshot wystarczy stosunkowo niewielka powierzchnia.
Do całej sylwetki warto pozostawić znaczny margines po obu stronach modela, szczególnie jeśli osoba ma się poruszać.
Przy fotografowaniu kilku osób lub produkcji wideo ze zmieniającymi się kadrami przydatne będzie szersze tło.
Trzeba również pamiętać, że im bliżej tła stoi fotografowana osoba, tym większa jego część znajduje się w kadrze.
Jaki kolor tła fotograficznego wybrać?
Kolor warto dobierać do konkretnego zastosowania.
Biały – fotografia katalogowa, e-commerce, jasne portrety.
Szary – portrety biznesowe, uniwersalne studio, możliwość kolorowania światłem RGB.
Czarny – kontrastowe portrety, produkty, bardziej dramatyczny charakter obrazu.
Zielony / chroma key – usuwanie i zastępowanie tła.
Kolory nasycone i pastelowe – fotografia fashion, beauty, produktowa, reklamy i social media.
W przypadku fotografii produktów warto również uwzględnić kolor samego przedmiotu, aby zachować odpowiedni kontrast pomiędzy nim a tłem.
Tło do fotografii produktowej
Do zdjęć produktów można wykorzystać klasyczną rolkę kartonową, tło winylowe lub specjalny stolik bezcieniowy.
Rolka dobrze sprawdza się przy większych przedmiotach i pozwala stworzyć jednolitą przestrzeń za produktem.
Przy niewielkich przedmiotach szczególnie wygodny może być stolik bezcieniowy z półprzezroczystą powierzchnią, pozwalającą oświetlać produkt również od spodu i od tyłu.
Takie rozwiązanie pomaga tworzyć czyste, katalogowe zdjęcia produktów oraz kontrolować cienie i odbicia.
Stoliki bezcieniowe
Stolik bezcieniowy jest specjalnym stanowiskiem do fotografii produktowej.
Wykorzystuje zakrzywioną powierzchnię, dzięki której przejście pomiędzy podłożem i tłem pozostaje płynne i nie tworzy widocznej krawędzi.
Półprzezroczysta płyta może umożliwiać również oświetlanie fotografowanego obiektu od spodu.
Stoliki są szczególnie przydatne przy fotografowaniu:
- elektroniki,
- kosmetyków,
- akcesoriów,
- opakowań,
- przedmiotów technicznych,
- produktów do katalogu i sklepu internetowego.
Systemy zawieszania teł
Duża rolka tła wymaga odpowiedniego systemu zawieszania.
Może to być mobilna konstrukcja oparta na dwóch statywach i poprzeczce albo stały system montowany do ściany lub sufitu.
Wybierając sposób mocowania, należy uwzględnić:
- szerokość rolki,
- jej masę,
- średnicę rdzenia,
- liczbę teł używanych w studio,
- częstotliwość ich zmiany,
- ilość wolnego miejsca.
W stałym studiu system pozwalający zawiesić kilka rolek jednocześnie znacznie przyspiesza zmianę koloru tła.
Jak przechowywać tła fotograficzne?
Tła w rolkach najlepiej przechowywać w sposób ograniczający ryzyko ich deformacji.
Karton powinien być chroniony przed wilgocią, zabrudzeniami i przypadkowym zgnieceniem.
W zależności od producenta dostępne są również uchwyty umożliwiające pionowe przechowywanie rolek.
Tła tkaninowe i składane można natomiast przechowywać w dedykowanych torbach transportowych.
Odpowiednie przechowywanie wydłuża żywotność tła i skraca czas potrzebny na przygotowanie go do kolejnej sesji.
Jak wybrać tło fotograficzne lub filmowe?
Przed zakupem warto określić:
- fotografię czy produkcję wideo,
- wymagany kolor,
- potrzebę chroma key,
- materiał – karton, tkanina lub winyl,
- szerokość i długość,
- liczbę fotografowanych osób,
- stałe studio czy częsty transport,
- sposób mocowania,
- możliwość czyszczenia,
- potrzebę pokrycia również podłogi.
Do stałego studia portretowego bardzo dobrym rozwiązaniem jest szeroka rolka kartonowa.
Do pracy mobilnej wygodniejsze może być tło tkaninowe lub składane.
Do często używanego green screenu warto rozważyć profesjonalną konstrukcję tkaninową lub winylową, natomiast do klasycznych zdjęć produktowych i portretów trudno zastąpić uniwersalność matowych teł kartonowych.
Profesjonalne tła fotograficzne i filmowe w DAARS
W DAARS znajdziesz tła fotograficzne do studia, tła kartonowe, tkaninowe i winylowe, green screen i blue screen do chroma key oraz profesjonalne rozwiązania do fotografii produktowej.
Oferta obejmuje szeroką gamę kolorów i rozmiarów, od kompaktowych teł do niewielkich studiów po duże rolki i modułowe powierzchnie przeznaczone do profesjonalnych produkcji filmowych.
Dostępne są rozwiązania Colorama, Lastolite, Manfrotto, Avenger i Nanlite.
Dobierz materiał, kolor i rozmiar tła do rodzaju produkcji oraz systemu zawieszania, aby stworzyć funkcjonalną przestrzeń do profesjonalnej fotografii i nagrań wideo.
-
Oprogramowanie do montażu wideo
EDIUS 11 – profesjonalny program do montażu wideo
EDIUS 11 to profesjonalne oprogramowanie do montażu i postprodukcji materiałów audio-wideo, przeznaczone dla montażystów, studiów produkcyjnych, firm realizujących materiały filmowe oraz środowisk broadcastowych.
W DAARS znajdziesz licencje EDIUS 11, EDIUS 11 Workgroup i EDIUS 11 Broadcast, a także wersje edukacyjne, upgrade’y ze starszych edycji oraz dodatkowe opcje rozszerzające możliwości programu.
EDIUS umożliwia pracę zarówno z materiałem Full HD i 4K, jak i projektami 8K, dlatego może stanowić podstawę nowoczesnego stanowiska montażowego wykorzystywanego do produkcji filmowej, telewizyjnej, reklamowej i internetowej.
Program do montażu wideo 4K i 8K
Współczesne kamery generują materiały o coraz wyższej rozdzielczości i wykorzystują wiele różnych kodeków oraz formatów zapisu.
EDIUS 11 obsługuje projekty i eksport do rozdzielczości 8K, dzięki czemu może być wykorzystywany zarówno do klasycznego montażu Full HD, jak i bardziej wymagającej postprodukcji 4K i 8K.
Przy pracy z materiałem wysokiej rozdzielczości istotna jest jednak nie tylko możliwość obsługi odpowiedniego formatu przez program, ale również wydajność całej stacji roboczej – procesora, pamięci RAM, karty graficznej i systemu dyskowego.
Do płynnej pracy z materiałami 4K i 8K szczególnego znaczenia nabierają szybkie dyski SSD oraz odpowiednia ilość pamięci operacyjnej.
EDIUS 11 – do profesjonalnej edycji wideo
Podstawowa wersja EDIUS 11 jest przeznaczona do profesjonalnej edycji materiałów wideo na komputerach z systemem Windows.
Program pozwala tworzyć projekty, organizować materiały, wykonywać montaż wielościeżkowy, pracować z dźwiękiem, grafiką, napisami i efektami oraz przygotowywać gotowy materiał do dalszej publikacji.
EDIUS jest rozwiązaniem przeznaczonym między innymi do:
- montażu filmów,
- produkcji reklamowej,
- materiałów korporacyjnych,
- reportażu,
- dokumentów,
- produkcji internetowej,
- postprodukcji materiałów z wielu kamer.
Dla użytkowników, którzy nie potrzebują zaawansowanych funkcji typowych dla środowisk broadcastowych, podstawowa wersja EDIUS 11 może być właściwym punktem wyjścia.
EDIUS 11 Workgroup
EDIUS 11 Workgroup rozszerza możliwości podstawowej wersji programu o funkcje przydatne w bardziej zaawansowanych środowiskach produkcyjnych.
Wersja Workgroup jest skierowana przede wszystkim do profesjonalnych studiów, montażystów pracujących z rozbudowanym obiegiem materiału oraz użytkowników wykorzystujących formaty i urządzenia charakterystyczne dla produkcji broadcastowej.
W porównaniu z podstawową wersją EDIUS oferuje dodatkowe funkcje związane między innymi z:
- zaawansowanym eksportem MXF,
- wysyłaniem i pobieraniem materiałów przez FTP,
- edycją podczas trwającego przechwytywania,
- rozszerzonym monitoringiem,
- profesjonalnym wyjściem wideo przez kompatybilny sprzęt I/O.
Dzięki temu Workgroup dobrze sprawdza się tam, gdzie stanowisko montażowe jest częścią większego procesu produkcyjnego.
EDIUS 11 Broadcast
EDIUS 11 Broadcast jest najbardziej wyspecjalizowaną wersją dostępną w tej kategorii.
Bazując na możliwościach Workgroup, jest przeznaczony do profesjonalnych środowisk nadawczych i zastosowań broadcastowych.
Wersja Broadcast obejmuje dodatkowe funkcje i licencje potrzebne w określonych profesjonalnych workflow, w tym obsługę Dolby Professional przeznaczoną do zastosowań nadawczych.
Jest to rozwiązanie skierowane przede wszystkim do:
- stacji telewizyjnych,
- studiów broadcastowych,
- profesjonalnych działów postprodukcji,
- firm pracujących z wymaganiami emisji telewizyjnej.
Jeżeli montaż odbywa się przede wszystkim na potrzeby filmu, internetu lub produkcji korporacyjnej, bardziej odpowiednia może być standardowa wersja EDIUS albo Workgroup.
EDIUS 11 Pro, Workgroup czy Broadcast?
Wybór wersji powinien wynikać z realnego sposobu pracy.
EDIUS 11 – dla profesjonalnego montażysty i studia potrzebującego kompletnego programu do edycji materiałów HD, 4K i 8K.
EDIUS 11 Workgroup – dla bardziej rozbudowanych środowisk produkcyjnych wymagających dodatkowych funkcji workflow, FTP, profesjonalnego monitoringu i rozszerzonej obsługi formatów.
EDIUS 11 Broadcast – dla środowisk nadawczych wymagających dodatkowych możliwości i licencji związanych z profesjonalną emisją.
Wszystkie trzy wersje mogą pracować z projektami i eksportem 8K, dlatego różnice pomiędzy nimi nie sprowadzają się wyłącznie do maksymalnej rozdzielczości.
Montaż wielokamerowy
Produkcje koncertowe, konferencje, wywiady, wydarzenia i realizacje telewizyjne często rejestrowane są przez kilka kamer jednocześnie.
Oprogramowanie do montażu wielokamerowego pozwala synchronizować źródła oraz wybierać odpowiednie ujęcie podczas edycji.
Taki sposób pracy przyspiesza tworzenie materiałów zarejestrowanych równolegle z kilku perspektyw i ogranicza konieczność ręcznego ustawiania każdej ścieżki osobno.
Przy większej liczbie kamer szczególnego znaczenia nabiera wydajność komputera oraz szybkość systemu dyskowego.
Montaż materiałów z różnych kamer
Profesjonalna produkcja często łączy materiał pochodzący z różnych urządzeń – kamer filmowych, aparatów, kamer broadcastowych, dronów czy rejestratorów.
Program montażowy powinien umożliwiać sprawne zarządzanie materiałami różniącymi się:
- rozdzielczością,
- liczbą klatek,
- kodekiem,
- przestrzenią barwną,
- sposobem zapisu.
EDIUS jest projektowany z myślą o pracy z szeroką gamą formatów wykorzystywanych w profesjonalnej produkcji wideo.
Pozwala to ograniczyć konieczność wcześniejszego konwertowania każdego materiału do jednego wspólnego formatu jeszcze przed rozpoczęciem montażu.
Montaż 4K – wymagania komputera
Sama licencja oprogramowania nie gwarantuje płynnej pracy z materiałem 4K.
Na wydajność wpływają między innymi:
- procesor,
- ilość pamięci RAM,
- karta graficzna,
- rodzaj kodeka,
- liczba jednocześnie odtwarzanych strumieni,
- szybkość dysków.
Producent EDIUS 11 rekomenduje stosowanie dysku SSD, a przy projektach 4K i 8K większej ilości pamięci RAM i pamięci graficznej niż przy standardowych projektach HD.
Przy montażu wielokamerowym wymagania mogą być dodatkowo wyższe, ponieważ komputer musi dekodować kilka materiałów jednocześnie.
Montaż 8K
Montaż wideo 8K wymaga odpowiednio przygotowanego stanowiska.
Materiał o tak wysokiej rozdzielczości generuje znacznie większe ilości danych niż Full HD lub 4K i stawia większe wymagania procesorowi, pamięci oraz systemowi przechowywania danych.
EDIUS 11 Pro, Workgroup i Broadcast obsługują projekty i eksport 8K, ale realna płynność pracy zależy od użytego kodeka i wydajności komputera.
Przy konfiguracji stanowiska do 8K warto uwzględnić szybkie nośniki SSD lub macierze dyskowe oraz odpowiedni zapas przestrzeni na materiał źródłowy, cache i pliki renderowane.
Kolor i materiały HDR
Nowoczesna postprodukcja coraz częściej obejmuje materiały nagrywane z wykorzystaniem szerokiego zakresu dynamicznego oraz różnych profili obrazu.
Oprogramowanie montażowe może być częścią workflow obejmującego:
- materiały Log,
- HDR,
- LUT-y,
- różne przestrzenie kolorów,
- materiały RAW i profesjonalne kodeki kamerowe.
Przy pracy z materiałami wymagającymi precyzyjnej oceny koloru warto również zadbać o odpowiedni monitor oraz prawidłowy tor podglądowy.
W profesjonalnym studio monitor komputerowy i monitor referencyjny mogą pełnić różne funkcje.
EDIUS 11 Upgrade
Użytkownicy starszych wersji programu nie zawsze muszą kupować nową pełną licencję.
W DAARS dostępne są wersje Upgrade i Jump Upgrade, przeznaczone do przechodzenia ze zgodnych wcześniejszych edycji na EDIUS 11.
Przed zakupem aktualizacji należy dokładnie sprawdzić, z jakiej wersji programu wykonywana jest migracja.
Poszczególne produkty mają określone wymagania dotyczące licencji źródłowej, dlatego zwykły Upgrade i Jump Upgrade nie są zamienne.
EDIUS 11 Jump Upgrade
Jump Upgrade jest przeznaczony dla użytkowników wybranych starszych wersji programu, którzy chcą przejść bezpośrednio do EDIUS 11.
W ofercie dostępne są osobne warianty dla:
- EDIUS 11,
- EDIUS 11 Workgroup,
- EDIUS 11 Broadcast.
Przed zakupem należy zweryfikować numer posiadanej wersji oraz jej typ – Pro, Workgroup, EDU lub inną kwalifikującą się edycję.
Ma to szczególne znaczenie przy starszych licencjach, ponieważ ścieżka aktualizacji zależy od konkretnego produktu.
EDIUS 11 EDU
Dla uprawnionych użytkowników dostępne są również licencje edukacyjne EDIUS 11 EDU oraz EDIUS 11 Workgroup EDU.
Wersje edukacyjne są przeznaczone dla osób i instytucji spełniających warunki programu edukacyjnego producenta.
Przed zakupem konieczne może być potwierdzenie odpowiedniego statusu, dlatego warto sprawdzić wymagania licencyjne właściwe dla wersji EDU.
EDIUS 11 Second Activation Option
Standardowa licencja może zostać rozszerzona za pomocą Second Activation Option, umożliwiającego dodatkową aktywację zgodnie z zasadami licencji producenta.
W DAARS dostępne są osobne opcje dla EDIUS 11 oraz EDIUS 11 Workgroup.
Takie rozwiązanie jest przydatne dla użytkownika pracującego na więcej niż jednym stanowisku, ale przed zakupem należy sprawdzić dokładne zasady dotyczące właściciela i użytkownika obu aktywacji.
EDIUS 11 Authoring Option
W ofercie znajduje się również EDIUS 11 Authoring Option.
Rozszerzenie dodaje funkcje authoringu DVD i Blu-ray, dzięki czemu materiał przygotowany w EDIUS może zostać wykorzystany również w workflow wymagającym tworzenia płyt optycznych.
Opcja ta jest szczególnie przydatna w zastosowaniach, w których fizyczne nośniki nadal stanowią wymagany format końcowego dostarczenia materiału.
Do korzystania z funkcji potrzebny jest odpowiedni napęd optyczny.
Licencje cyfrowe EDIUS
Produkty EDIUS dostępne w kategorii są oferowane jako licencje cyfrowe, dzięki czemu nie wymagają fizycznego pudełka z oprogramowaniem.
Przy wyborze należy zwrócić szczególną uwagę na pełną nazwę produktu.
Pełna licencja, wersja EDU, Upgrade, Jump Upgrade, Second Activation Option i Authoring Option są osobnymi produktami służącymi do różnych celów.
Jeżeli użytkownik nie posiada wcześniejszej kwalifikującej się licencji, produkt typu Upgrade nie zastępuje pełnej wersji programu.
EDIUS i profesjonalny sprzęt wideo I/O
Profesjonalne stanowisko montażowe może współpracować z dedykowanym sprzętem wejścia/wyjścia wideo.
EDIUS 11 obsługuje między innymi kompatybilne urządzenia Blackmagic Design DeckLink, Intensity i UltraStudio, dzięki czemu można budować profesjonalny tor podglądowy i wyjściowy.
W środowisku Workgroup szczególnie istotne są dodatkowe funkcje związane z profesjonalnym wyjściem wideo i monitoringiem.
Przed zakupem sprzętu I/O zawsze warto zweryfikować jego zgodność z aktualną wersją oprogramowania i sterowników.
Jak wybrać wersję EDIUS?
Przed zakupem warto odpowiedzieć na kilka pytań:
- czy potrzebna jest pełna licencja czy aktualizacja,
- z jakiej wersji EDIUS wykonywany jest upgrade,
- czy program będzie wykorzystywany w klasycznej produkcji czy środowisku broadcastowym,
- czy potrzebne są funkcje Workgroup,
- czy wymagane są dodatkowe funkcje Dolby dla broadcastu,
- czy użytkownik kwalifikuje się do wersji EDU,
- czy potrzebna jest dodatkowa aktywacja,
- czy wymagany jest authoring DVD/Blu-ray,
- z jaką rozdzielczością i formatami będzie pracować stanowisko.
Wybór odpowiedniej licencji jest równie ważny jak wybór samego programu, ponieważ poszczególne wersje i ścieżki aktualizacji mają inne przeznaczenie.
EDIUS 11 w DAARS
W DAARS znajdziesz oprogramowanie Grass Valley EDIUS 11 do profesjonalnego montażu wideo, w tym EDIUS 11, EDIUS 11 Workgroup i EDIUS 11 Broadcast.
Oferta obejmuje również wersje EDU, Upgrade i Jump Upgrade oraz dodatkowe opcje takie jak Second Activation i Authoring Option.
Dobierz licencję do posiadanej wersji programu, rodzaju realizowanych projektów i wymagań całego workflow, aby stworzyć profesjonalne środowisko do montażu materiałów Full HD, 4K i 8K.
-
Mocowania lamp, teł i modyfikatorów
Mocowania lamp, teł i modyfikatorów do studia
Mocowania lamp, teł i modyfikatorów pozwalają bezpiecznie ustawić wyposażenie dokładnie tam, gdzie wymaga tego plan fotograficzny lub filmowy. Odpowiedni system grip umożliwia zamocowanie lampy na statywie, wysunięcie jej nad fotografowany obiekt, podwieszenie do sufitu, ustawienie flagi lub blendy, a także stabilne rozwieszenie tła fotograficznego.
W DAARS znajdziesz profesjonalne akcesoria grip i systemy mocowania do studia, w tym uchwyty, zaciski i clampy, ramy i stelaże, wysięgniki boom, pantografy, systemy podwieszane oraz kompletne zestawy do zawieszania teł.
Oferta obejmuje rozwiązania marek takich jak Avenger, Manfrotto, Lastolite, Kupo Grip i Nanlite, przeznaczone zarówno do niewielkich studiów fotograficznych, jak i profesjonalnych planów filmowych i telewizyjnych.
Profesjonalny grip fotograficzny i filmowy
Określenie grip obejmuje elementy odpowiadające za mechaniczne podparcie, montaż i pozycjonowanie wyposażenia na planie.
Do gripu można zaliczyć między innymi:
- uchwyty do lamp,
- clampy i zaciski,
- ramiona,
- wysięgniki,
- ramy,
- głowice i przeguby,
- systemy zawieszania,
- elementy do mocowania blend i flag,
- akcesoria do teł.
Dobrze dobrany grip pozwala ustawić sprzęt w miejscach, do których nie można dotrzeć za pomocą klasycznego statywu oświetleniowego.
Ma to szczególne znaczenie podczas profesjonalnych realizacji, gdzie źródło światła, flaga czy dyfuzor często muszą znaleźć się dokładnie w określonej pozycji.
Uchwyty do lamp studyjnych
Uchwyt do lampy studyjnej może służyć zarówno do montażu źródła światła na statywie, jak i do połączenia lampy z wysięgnikiem, ramą lub innym elementem konstrukcyjnym.
Przed wyborem warto sprawdzić:
- rodzaj mocowania lampy,
- średnicę trzpienia lub gniazda,
- maksymalne obciążenie,
- możliwość regulowania kąta,
- kompatybilność ze statywem lub systemem grip.
W profesjonalnym oświetleniu bardzo często stosowany jest standard 5/8" / 16 mm, który umożliwia łączenie wielu lamp, statywów i akcesoriów różnych producentów.
Nie oznacza to jednak pełnej kompatybilności wszystkich elementów – przy ciężkim sprzęcie należy zawsze sprawdzić również deklarowany udźwig i sposób blokowania.
Spigot 16 mm i standard 5/8 cala
Jednym z podstawowych standardów wykorzystywanych w sprzęcie studyjnym jest trzpień 16 mm, czyli 5/8 cala.
Może występować jako:
- trzpień męski,
- gniazdo żeńskie,
- adapter zakończony gwintem 1/4",
- adapter z gwintem 3/8".
Dzięki takim rozwiązaniom możliwe jest łączenie lamp, uchwytów, statywów, ramion i innych akcesoriów w jeden system.
Przy zakupie warto zwrócić uwagę nie tylko na samą średnicę, ale również na kierunek trzpienia, gwint oraz sposób jego blokowania.
Clampy i zaciski grip
Clamp, czyli profesjonalny zacisk studyjny, pozwala zamontować lampę lub akcesorium do istniejącego elementu konstrukcyjnego bez stosowania dodatkowego statywu.
Zaciski mogą być mocowane między innymi do:
- rur,
- belek,
- krawędzi stołu,
- elementów kratownicy,
- konstrukcji studia,
- statywów,
- ram.
Tego typu rozwiązania są szczególnie przydatne na planach, na których ilość miejsca jest ograniczona.
Zamiast ustawiać kolejny statyw na podłodze, lampę, flagę lub inne akcesorium można zamocować do już istniejącej konstrukcji.
W profesjonalnej pracy należy zawsze dobrać clamp do kształtu i średnicy elementu oraz masy zawieszanego sprzętu.
Grab Clamp i Super Clamp
Różne konstrukcje clampów są przeznaczone do różnych powierzchni.
Grab Clamp może być wykorzystywany do chwytania rur i belek, natomiast bardziej uniwersalne zaciski typu Super Clamp mogą współpracować z wieloma adapterami i trzpieniami.
Ich zaletą jest możliwość szybkiego stworzenia dodatkowego punktu montażowego bez rozbudowy całej konstrukcji statywowej.
Clampy mogą służyć między innymi do mocowania:
- niewielkich lamp,
- ramion,
- blend,
- flag,
- elementów scenografii,
- akcesoriów monitorowych.
Im cięższy sprzęt, tym ważniejsze jest prawidłowe zabezpieczenie i zastosowanie odpowiedniego dodatkowego systemu asekuracji.
Wysięgniki i boomy oświetleniowe
Boom oświetleniowy pozwala wysunąć lampę poza pionową oś statywu.
Jest szczególnie przydatny wtedy, gdy światło ma znaleźć się:
- bezpośrednio nad fotografowanym obiektem,
- nad stołem produktowym,
- nad modelem,
- poza kadrem,
- w miejscu, w którym klasyczny statyw byłby widoczny lub przeszkadzał w pracy.
Boom jest często używany w fotografii portretowej, beauty, produktowej i reklamowej.
Pozwala również ustawić światło kontrowe lub górne bez konieczności umieszczania podstawy statywu dokładnie pod lampą.
Przeciwwaga przy pracy z boomem
Podczas pracy z wysięgnikiem bardzo ważne jest prawidłowe wyważenie zestawu.
Im dalej lampa znajduje się od osi statywu, tym większy moment obrotowy działa na całą konstrukcję.
Dlatego profesjonalne boomy często wykorzystują przeciwwagę umieszczoną po przeciwnej stronie ramienia.
Przy ustawianiu zestawu należy uwzględnić:
- masę lampy,
- masę modyfikatora,
- długość wysuniętego ramienia,
- udźwig booma,
- stabilność podstawy,
- masę przeciwwagi.
Nie należy zakładać, że maksymalny udźwig deklarowany dla krótkiego wysięgu pozostaje taki sam po pełnym wysunięciu ramienia.
Boomy do lamp i softboxów
Do lekkiej lampy LED można zastosować znacznie mniejszy wysięgnik niż do ciężkiej lampy studyjnej z dużym softboxem.
Duży modyfikator zwiększa nie tylko masę, ale również powierzchnię zestawu.
W przypadku pracy w plenerze może to mieć dodatkowe znaczenie ze względu na wiatr.
Profesjonalny boom powinien więc być dobierany do całego zestawu:
lampa + uchwyt + modyfikator + przewody + pozostałe akcesoria.
Ramy do modyfikatorów światła
Ramy i stelaże służą do rozpinania dużych powierzchni dyfuzyjnych, odbijających lub zaciemniających.
Znajdują zastosowanie przede wszystkim podczas pracy z:
- dyfuzorami,
- blendami,
- flagami,
- materiałami Butterfly,
- dużymi powierzchniami odbijającymi.
Rama pozwala utrzymać materiał w odpowiednim napięciu i ustawić go pod właściwym kątem względem źródła światła.
Rozwiązanie to jest często wykorzystywane zarówno w profesjonalnej fotografii, jak i na planach filmowych.
Ramy Butterfly
Rama Butterfly pozwala stworzyć dużą powierzchnię do kontroli światła.
Na konstrukcji można zamontować materiał:
- dyfuzyjny,
- odbijający,
- zaciemniający,
- siatkowy.
Rama może zostać ustawiona pomiędzy lampą a sceną albo wykorzystana do kontrolowania światła naturalnego.
Przy dużych rozmiarach szczególne znaczenie ma odpowiednie podparcie całej konstrukcji i zabezpieczenie jej przed wiatrem.
W profesjonalnym zastosowaniu wykorzystuje się ciężkie statywy, dodatkowe uchwyty oraz obciążenie podstaw.
Ramy Lastolite Skylite
Systemy takie jak Lastolite Skylite wykorzystują lekkie składane ramy, do których można montować wymienne powierzchnie odbijające i dyfuzyjne.
Pozwalają szybko zmieniać charakter modyfikatora bez konieczności budowania osobnej konstrukcji dla każdego materiału.
Rama może być wykorzystywana ręcznie albo zamocowana na statywie przy użyciu odpowiedniego uchwytu.
Rozwiązanie jest szczególnie przydatne podczas pracy plenerowej i produkcji wymagających częstych zmian ustawienia światła.
Uchwyty do blend
Uchwyt do blendy pozwala pracować z powierzchnią odbijającą bez konieczności angażowania dodatkowej osoby do jej trzymania.
Teleskopowe uchwyty umożliwiają dopasowanie do różnych rozmiarów blend i zamocowanie ich na statywie oświetleniowym.
Dzięki regulowanym przegubom można ustawić kąt odbicia światła względem fotografowanego obiektu.
Jest to bardzo wygodne między innymi podczas:
- portretów,
- fotografii produktowej,
- zdjęć beauty,
- wywiadów,
- pracy w świetle naturalnym.
Uchwyty do tub i mieczy LED
Tuby LED wymagają często zupełnie innego sposobu mocowania niż klasyczne lampy punktowe.
Dlatego stosowane są specjalne uchwyty do tub LED, pozwalające zamontować lampę na statywie, ramie lub innym elemencie grip.
W ofercie znajdują się rozwiązania przeznaczone między innymi do systemów Nanlite PavoTube oraz innych lamp w standardzie T12.
Uchwyt może pozwalać na montaż tuby pionowo, poziomo lub pod innym kątem, zależnie od konstrukcji.
Jest to szczególnie przydatne przy tworzeniu efektowego oświetlenia scenografii oraz mocowaniu tub poza klasycznym polem widzenia kamery.
Systemy do zawieszania teł fotograficznych
System zawieszania tła pozwala stabilnie utrzymać rolkę kartonową, tło tekstylne, winylowe lub składane.
Najprostsze przenośne rozwiązanie może składać się z:
- dwóch statywów,
- poprzeczki,
- uchwytów,
- zacisków.
Taki zestaw można szybko rozstawić i złożyć, dlatego dobrze sprawdza się w mobilnym studio oraz podczas pracy u klienta.
Bardziej zaawansowane konstrukcje umożliwiają zawieszanie kilku teł jednocześnie albo stały montaż w studiu.
Poprzeczki teleskopowe do teł
Poprzeczka teleskopowa pozwala dopasować szerokość systemu do używanego tła i dostępnej przestrzeni.
Może być zamocowana pomiędzy dwoma statywami lub elementami stałej konstrukcji studyjnej.
Przy wyborze należy zwrócić uwagę na:
- minimalną i maksymalną szerokość,
- udźwig,
- średnicę belki,
- sposób mocowania do statywów,
- rodzaj używanego tła.
Szczególnie ciężkie tła winylowe wymagają solidniejszego systemu niż lekkie tło tekstylne.
Zestawy do zawieszania teł kartonowych
Rolki teł kartonowych wymagają stabilnego podparcia, które pozwoli rozwijać materiał bez ryzyka zsunięcia lub niekontrolowanego obracania rolki.
Profesjonalne zestawy mogą obejmować poprzeczkę, trzpienie lub mechanizmy współpracujące z rdzeniem tła.
Rozwiązania Lastolite pozwalają budować mobilne systemy przeznaczone do szerokich teł studyjnych.
Tego typu konstrukcja dobrze sprawdza się zarówno w stałym studio, jak i podczas sesji realizowanych w różnych lokalizacjach.
Mocowania do teł składanych
Tła składane na elastycznej ramie nie wymagają poprzeczki o pełnej szerokości.
Można wykorzystać specjalny uchwyt do tła składanego, który trzyma konstrukcję za jej ramę.
W niektórych systemach zastosowane są mocowania magnetyczne, dzięki którym montaż i wymiana tła zajmują bardzo mało czasu.
Takie rozwiązania są szczególnie wygodne podczas portretów, wywiadów i pracy w małych studiach, gdzie tło trzeba często zmieniać.
Systemy podwieszane do studia
W stałym profesjonalnym studio lampy nie zawsze muszą znajdować się na statywach stojących na podłodze.
System podwieszany pozwala mocować sprzęt do konstrukcji sufitowej lub systemu szyn.
Dzięki temu można:
- ograniczyć liczbę statywów na podłodze,
- łatwiej poruszać się po studio,
- szybko zmieniać pozycję lamp,
- utrzymywać przewody poza obszarem pracy,
- budować bardziej powtarzalne ustawienia oświetleniowe.
Jest to szczególnie przydatne w studiach fotograficznych, telewizyjnych i produktowych, w których oświetlenie jest regularnie przestawiane.
Pantografy do lamp studyjnych
Jednym z elementów profesjonalnego systemu sufitowego jest pantograf.
Pozwala on opuszczać i podnosić lampę bez konieczności zdejmowania jej z zawieszenia.
Dzięki temu źródło może znajdować się wysoko nad podłogą, a podczas regulacji zostać szybko opuszczone do wygodnej wysokości.
Profesjonalne pantografy są projektowane do pracy z lampami o określonej masie i mogą wykorzystywać sprężyny równoważące obciążenie.
Podczas wyboru należy zawsze sprawdzić maksymalny udźwig oraz sposób połączenia z lampą i systemem szynowym.
Kolumny rozporowe
Kolumna rozporowa jest montowana pomiędzy dwiema powierzchniami, najczęściej podłogą i sufitem.
Pozwala stworzyć pionowy punkt montażowy bez klasycznej podstawy statywu.
Jest przydatna przede wszystkim w miejscach, w których:
- jest mało miejsca na podłodze,
- nogi statywów przeszkadzałyby w pracy,
- potrzebnych jest kilka punktów montażowych na jednej wysokości,
- studio ma stały układ.
Na kolumnie można następnie montować kompatybilne uchwyty, ramiona lub lampy.
Mocowania ścienne i sufitowe
W stałym studio warto rozważyć również mocowanie lamp lub teł do ściany albo sufitu.
Pozwala to ograniczyć ilość sprzętu stojącego na podłodze i stworzyć bardziej uporządkowaną przestrzeń.
Systemy ścienne sprawdzają się szczególnie przy tłach rolkowych, natomiast konstrukcje sufitowe są popularne przy profesjonalnym oświetleniu.
Przed montażem konieczne jest sprawdzenie wytrzymałości powierzchni i dobranie odpowiednich elementów montażowych do ciężaru całego systemu.
Jak dobrać mocowanie do lampy lub modyfikatora?
Przed zakupem warto określić:
- co ma zostać zamontowane,
- całkowitą masę sprzętu,
- miejsce montażu,
- wymagany zakres regulacji,
- rodzaj trzpienia lub gniazda,
- średnicę rury lub belki,
- sposób blokowania,
- maksymalny udźwig,
- konieczność dodatkowego zabezpieczenia.
W przypadku dużej lampy z softboxem trzeba uwzględnić masę całego zestawu, a nie tylko samego źródła światła.
Podobnie w przypadku ram i teł istotne są zarówno ciężar, jak i powierzchnia, szczególnie podczas pracy w plenerze.
Bezpieczeństwo systemów grip
Sprzęt zamontowany nad głową lub poza osią statywu wymaga szczególnej uwagi.
W profesjonalnych realizacjach warto stosować:
- dodatkowe linki bezpieczeństwa,
- przeciwwagi,
- obciążenia statywów,
- właściwie dobrane zaciski,
- elementy o odpowiednim udźwigu.
Nie należy przekraczać wartości deklarowanych przez producenta ani łączyć elementów w konfiguracje, do których nie zostały zaprojektowane.
Przy podwieszaniu ciężkiego sprzętu bezpieczeństwo konstrukcji powinno mieć pierwszeństwo przed wygodą ustawienia.
Avenger i Manfrotto – profesjonalny sprzęt grip
Avenger i Manfrotto oferują szeroką gamę profesjonalnych elementów grip wykorzystywanych w fotografii, filmie i produkcji studyjnej.
Wśród nich znajdują się między innymi:
- clampy,
- ramy,
- wysięgniki,
- pantografy,
- uchwyty,
- systemy podwieszane.
Rozwiązania te pozwalają budować zarówno proste stanowiska studyjne, jak i rozbudowane konstrukcje do profesjonalnych produkcji.
Lastolite – systemy do teł i blend
Lastolite oferuje wiele rozwiązań związanych z montażem teł, blend i dużych powierzchni dyfuzyjnych.
W ofercie znajdują się między innymi mobilne systemy do zawieszania teł, uchwyty do teł składanych, ramy Skylite oraz uchwyty do blend.
Pozwala to stworzyć spójny system przeznaczony zarówno do pracy w studio, jak i podczas sesji w plenerze.
Profesjonalne mocowania i grip w DAARS
W DAARS znajdziesz mocowania do lamp studyjnych, systemy do zawieszania teł, profesjonalne akcesoria grip, clampy, ramy, boomy, pantografy oraz uchwyty do modyfikatorów światła.
Oferta obejmuje rozwiązania do pracy z lampami, tłami, blendami, dyfuzorami i tubami LED, przeznaczone zarówno do mobilnych zestawów fotograficznych, jak i stałych instalacji studyjnych.
Dobierz mocowanie do masy sprzętu, standardu trzpienia oraz miejsca montażu, aby stworzyć stabilny, funkcjonalny i bezpieczny system do pracy w studio lub na profesjonalnym planie.
-
Fotografia wielkoformatowa
Fotografia wielkoformatowa – aparaty, filmy i akcesoria
Fotografia wielkoformatowa to jedna z najbardziej świadomych i precyzyjnych form fotografii analogowej. Duży format negatywu pozwala uzyskać wyjątkową szczegółowość obrazu, bogatą skalę tonalną oraz bardzo dużą kontrolę nad perspektywą i płaszczyzną ostrości. To rozwiązanie wybierane zarówno przez fotografów artystycznych, jak i osoby zajmujące się fotografią architektury, krajobrazu, produktów, reprodukcją dzieł sztuki czy fotografią studyjną.
W DAARS znajdziesz sprzęt i materiały do pracy z fotografią wielkoformatową – od aparatów analogowych, przez obiektywy i filmy arkuszowe, po mocowania, akcesoria oraz wyposażenie potrzebne do wywoływania materiałów światłoczułych.
Aparaty wielkoformatowe do fotografii analogowej
Aparaty wielkoformatowe różnią się od klasycznych aparatów mało- i średnioformatowych przede wszystkim możliwością niezależnego ustawiania przedniego i tylnego standardu. Ruchy takie jak tilt, swing, shift czy rise/fall pozwalają precyzyjnie korygować perspektywę oraz kontrolować położenie płaszczyzny ostrości.
Dzięki temu aparat wielkoformatowy doskonale sprawdza się między innymi w fotografii architektury, gdzie ważne jest zachowanie prawidłowej geometrii budynków, a także w fotografii krajobrazowej, produktowej, studyjnej i artystycznej.
W ofercie dostępne są aparaty przystosowane do różnych formatów materiału światłoczułego, w tym popularnych formatów 4x5", 5x7" i 8x10", a także większych formatów przeznaczonych do bardziej specjalistycznych zastosowań.
Filmy wielkoformatowe 4x5 i 8x10
Podstawą analogowej fotografii wielkoformatowej są filmy arkuszowe. W zależności od aparatu można korzystać z materiałów o różnych rozmiarach, spośród których do najpopularniejszych należą filmy 4x5" oraz filmy 8x10".
W naszej ofercie znajdziesz zarówno czarno-białe, jak i kolorowe filmy wielkoformatowe. Pozwalają one wykorzystać pełny potencjał dużego negatywu – od bardzo wysokiej szczegółowości i szerokiego zakresu tonalnego po charakterystyczną plastykę obrazu cenioną przez fotografów pracujących metodami tradycyjnymi.
Dostępne są między innymi materiały renomowanych producentów, takich jak Kodak i Ilford.
Obiektywy do fotografii wielkoformatowej
W fotografii wielkoformatowej odpowiedni obiektyw ma szczególne znaczenie. Oprócz ogniskowej i jasności istotna jest również wielkość koła obrazowego, która wpływa na możliwość wykonywania ruchów standardów aparatu bez utraty pokrycia kadru.
W DAARS dostępne są obiektywy wielkoformatowe oraz rozwiązania przeznaczone do profesjonalnych systemów fotografii technicznej. Oferta obejmuje między innymi produkty marek Rodenstock i Cambo, stosowane w fotografii architektonicznej, produktowej, reprodukcyjnej oraz studyjnej.
Mocowania i akcesoria do aparatów wielkoformatowych
Kompletny system wielkoformatowy można rozbudować o szereg elementów dopasowanych do konkretnego sposobu pracy. W kategorii znajdziesz między innymi płytki obiektywowe, mocowania, mieszki, matówki, szyny, adaptery oraz inne akcesoria do fotografii wielkoformatowej.
Dostępne rozwiązania pozwalają konfigurować zarówno klasyczne aparaty analogowe, jak i modułowe systemy fotografii technicznej wykorzystujące aparaty cyfrowe lub ścianki cyfrowe.
Ciemnia i wywoływanie filmów wielkoformatowych
Fotografia analogowa nie kończy się w momencie wykonania zdjęcia. Film wielkoformatowy wymaga odpowiedniego procesu wywołania, dlatego w ofercie DAARS znajduje się również wyposażenie do pracy z materiałami arkuszowymi, w tym rozwiązania do obróbki filmów 4x5", 5x7" i 8x10".
Dzięki odpowiednio dobranemu aparatowi, obiektywowi, filmowi i akcesoriom możesz stworzyć kompletny system dostosowany do własnego sposobu fotografowania – zarówno do pracy w studio, jak i fotografowania w plenerze.
Poznaj ofertę aparatów wielkoformatowych, filmów 4x5 i 8x10, obiektywów oraz akcesoriów do fotografii wielkoformatowej dostępnych w sklepie DAARS.