Profesjonalny Sprzęt Audio

Podkategorie

• 

  Mikrofony i akcesoria

  Profesjonalne mikrofony i akcesoria audio

  Mikrofony i akcesoria to podstawowe elementy profesjonalnego toru dźwiękowego wykorzystywanego w filmie, studiu nagraniowym, transmisjach, podcastach, na scenie oraz w instalacjach konferencyjnych i AV.

  W DAARS znajdziesz mikrofony przewodowe i bezprzewodowe, mikrofony kierunkowe shotgun, lavalier, studyjne, sceniczne i nagłowne, a także nadajniki, odbiorniki, tyczki mikrofonowe, uchwyty antywstrząsowe, kosze, osłony przeciwwietrzne i pozostałe akcesoria potrzebne do profesjonalnej rejestracji dźwięku.

  Oferta obejmuje rozwiązania marek takich jak Rycote, Rode, DPA, MIPRO, JTS, Monacor, AKG, REMIC, Audio-Technica, Saramonic i Sennheiser.

  Mikrofony przewodowe

  Mikrofon przewodowy zapewnia bezpośrednie połączenie ze sprzętem nagrywającym, mikserem, interfejsem audio lub systemem nagłośnieniowym.

  W zależności od konstrukcji może być wykorzystywany do:

  • nagrań studyjnych,
  • wokalu,
  • instrumentów,
  • produkcji filmowej,
  • podcastów,
  • konferencji,
  • instalacji stałych,
  • transmisji.

  Mikrofony przewodowe obejmują bardzo różne konstrukcje – od klasycznych mikrofonów dynamicznych po czułe mikrofony pojemnościowe, modele shotgun, lavalier czy mikrofony powierzchniowe.

  Dobór powinien wynikać przede wszystkim z rodzaju źródła dźwięku oraz warunków, w których mikrofon będzie pracował.

  Mikrofony bezprzewodowe

  System bezprzewodowy umożliwia przesłanie dźwięku bez kabla łączącego osobę lub mikrofon z mikserem, kamerą czy rekorderem.

  Typowa konfiguracja obejmuje:

  • mikrofon,
  • nadajnik,
  • odbiornik,
  • odpowiednie przewody lub adaptery.

  Systemy bezprzewodowe są wykorzystywane podczas:

  • wywiadów,
  • realizacji filmowych,
  • transmisji telewizyjnych,
  • eventów,
  • konferencji,
  • prezentacji,
  • występów scenicznych,
  • produkcji internetowych.

  Przy wyborze należy uwzględnić zakres częstotliwości, liczbę kanałów, zasięg, sposób zasilania oraz zgodność poszczególnych elementów systemu.

  Mikrofony kierunkowe shotgun

  Mikrofon shotgun jest jednym z podstawowych narzędzi do rejestracji dialogów w produkcji filmowej i wideo.

  Charakterystyczna konstrukcja pozwala silniej koncentrować odbiór na dźwiękach docierających z kierunku, w który skierowany jest mikrofon.

  Shotgun może być używany:

  • na tyczce boompole,
  • bezpośrednio na kamerze,
  • na statywie mikrofonowym,
  • w uchwycie amortyzującym,
  • w kompletnym systemie przeciwwietrznym.

  W produkcji filmowej najczęściej umieszcza się go możliwie blisko osoby mówiącej, ale poza kadrem.

  Mikrofony do kamery i aparatu

  Kompaktowy mikrofon do kamery lub aparatu może poprawić jakość dźwięku względem mikrofonu wbudowanego w korpus.

  Może być montowany na gorącej lub zimnej stopce i podłączany do odpowiedniego wejścia audio.

  Takie rozwiązanie dobrze sprawdza się podczas:

  • reportażu,
  • vlogowania,
  • dokumentu,
  • nagrań eventowych,
  • szybkiej produkcji jednoosobowej.

  Trzeba jednak pamiętać, że jakość nagrania zależy w dużym stopniu od odległości mikrofonu od źródła. W wywiadzie mikrofon ustawiony na tyczce blisko rozmówcy często daje lepszy rezultat niż shotgun znajdujący się kilka metrów dalej na kamerze.

  Mikrofony lavalier

  Lavalier, określany również jako mikrofon krawatowy, przypinany lub klapowy, jest niewielkim mikrofonem mocowanym na ubraniu.

  Znajduje zastosowanie w:

  • filmie,
  • wywiadach,
  • telewizji,
  • konferencjach,
  • prezentacjach,
  • webinarach,
  • produkcji internetowej.

  Może być podłączony bezpośrednio przewodem albo pracować z nadajnikiem bezprzewodowym.

  Przy wyborze należy zwrócić uwagę nie tylko na charakterystykę kapsuły, ale również na typ złącza, ponieważ poszczególne systemy nadajników wykorzystują różne standardy.

  Mikrofony nagłowne

  Mikrofon nagłowny utrzymuje kapsułę w stałej odległości od ust osoby mówiącej.

  Dzięki temu dobrze sprawdza się podczas:

  • prezentacji,
  • szkoleń,
  • fitnessu,
  • teatru,
  • występów scenicznych,
  • wydarzeń,
  • prowadzenia konferencji.

  W porównaniu z lavalierem położenie mikrofonu jest mniej zależne od sposobu poruszania się użytkownika.

  Także tutaj istotne jest dopasowanie złącza mikrofonu do nadajnika bodypack.

  Mikrofony studyjne

  Mikrofony studyjne są przeznaczone do rejestrowania wokalu, lektora, instrumentów, podcastów oraz innych źródeł w kontrolowanym środowisku.

  Często wykorzystuje się konstrukcje pojemnościowe o wysokiej czułości i szerokim paśmie przenoszenia.

  Przy wyborze warto zwrócić uwagę na:

  • charakterystykę kierunkową,
  • poziom szumów własnych,
  • maksymalny SPL,
  • czułość,
  • sposób zasilania,
  • rodzaj mocowania.

  W profesjonalnym studio ważny jest również odpowiedni shock mount, pop filtr oraz akustyka pomieszczenia.

  Mikrofony sceniczne

  Mikrofon sceniczny powinien być dostosowany do pracy w warunkach wysokiego poziomu dźwięku i obecności systemu nagłośnieniowego.

  W tej grupie znajdują się przede wszystkim mikrofony wokalne oraz modele przeznaczone do instrumentów.

  Mikrofon sceniczny warto dobierać pod kątem:

  • charakterystyki kierunkowej,
  • odporności mechanicznej,
  • maksymalnego SPL,
  • odporności na sprzężenia,
  • rodzaju źródła dźwięku.

  Na scenie popularne są mikrofony dynamiczne, ale w zależności od zastosowania wykorzystywane są również konstrukcje pojemnościowe.

  Mikrofony do podcastów i streamingu

  Do podcastu lub streamingu potrzebny jest przede wszystkim mikrofon zapewniający czytelny głos oraz odpowiednią kontrolę dźwięków otoczenia.

  Może to być mikrofon:

  • dynamiczny,
  • pojemnościowy,
  • USB,
  • analogowy podłączony do interfejsu lub miksera.

  Przy nagrywaniu w niezaadaptowanym pomieszczeniu warto zwrócić uwagę na charakterystykę kierunkową i odpowiednią odległość od ust.

  W studiu podcastowym ważne są również statyw lub ramię, pop filtr oraz monitoring słuchawkowy.

  Mikrofony instalacyjne

  Mikrofony instalacyjne są wykorzystywane w salach konferencyjnych, obiektach edukacyjnych, miejscach kultu i stałych instalacjach AV.

  Mogą to być między innymi:

  • mikrofony na gęsiej szyi,
  • mikrofony pulpitowe,
  • modele powierzchniowe,
  • mikrofony przeznaczone do stałego montażu.

  W takich zastosowaniach szczególnie istotna jest czytelność mowy oraz prawidłowe współdziałanie mikrofonu z mikserem, DSP i systemem nagłośnieniowym.

  Mikrofony powierzchniowe

  Mikrofon powierzchniowy, nazywany również boundary, jest projektowany do pracy na płaskiej powierzchni – na przykład stole konferencyjnym, podium lub podłodze.

  Może być dobrym rozwiązaniem do:

  • konferencji,
  • teatrów,
  • sal spotkań,
  • rejestracji kilku osób przy stole.

  Jego sposób pracy różni się od klasycznego mikrofonu na statywie, dlatego warto dopasować model do wielkości powierzchni oraz liczby źródeł dźwięku.

  Mikrofony do instrumentów

  Instrumenty wymagają różnych sposobów mikrofonowania.

  Do fortepianu, smyczków, instrumentów dętych, gitar czy perkusji można stosować mikrofony o różnej konstrukcji i charakterystyce.

  W ofercie dostępne są również wyspecjalizowane mikrofony REMIC, projektowane do konkretnych grup instrumentów.

  Odpowiednie umieszczenie mikrofonu często ma równie duże znaczenie jak sam wybór modelu.

  Nadajniki mikrofonowe

  Nadajnik mikrofonowy jest elementem systemu bezprzewodowego odpowiedzialnym za przesłanie sygnału z mikrofonu do odbiornika.

  Może występować jako:

  • bodypack,
  • moduł do mikrofonu ręcznego,
  • nadajnik typu plug-on,
  • urządzenie z wbudowanym mikrofonem.

  Nadajnik należy dobierać jako część konkretnego ekosystemu.

  Zgodność złącz mikrofonowych nie wystarcza, jeżeli nadajnik i odbiornik nie obsługują tego samego systemu transmisji.

  Nadajnik bodypack

  Bodypack jest niewielkim nadajnikiem noszonym przy pasku lub ukrytym pod ubraniem.

  Najczęściej współpracuje z mikrofonem:

  • lavalier,
  • nagłownym,
  • instrumentalnym.

  Przy pracy filmowej znaczenie mają niewielkie rozmiary, czas działania na baterii oraz możliwość dyskretnego ukrycia nadajnika.

  W zastosowaniach scenicznych istotna jest również odporność mechanicza oraz stabilność transmisji.

  Odbiorniki mikrofonowe

  Odbiornik bezprzewodowy odbiera sygnał z jednego lub kilku nadajników i przekazuje go dalej do kamery, rekordera, miksera lub systemu nagłośnieniowego.

  Może być:

  • kompaktowy i montowany na kamerze,
  • przenośny,
  • stacjonarny,
  • jedno- lub wielokanałowy.

  Przy większych systemach szczególnie ważne jest zarządzanie częstotliwościami i możliwość pracy wielu kanałów jednocześnie.

  Systemy wielokanałowe

  Podczas konferencji, produkcji telewizyjnej czy spektaklu może być wymaganych wiele mikrofonów bezprzewodowych.

  W takim przypadku potrzebny jest system pozwalający prawidłowo skoordynować pracę wielu nadajników i odbiorników.

  Warto uwzględnić:

  • liczbę kanałów,
  • dostępne pasmo,
  • możliwość skanowania częstotliwości,
  • sposób dystrybucji antenowej,
  • monitoring stanu nadajników.

  Im większy system, tym ważniejsze staje się planowanie całej infrastruktury radiowej.

  Tyczki mikrofonowe – boompole

  Tyczka mikrofonowa, czyli boompole, umożliwia ustawienie mikrofonu blisko osoby mówiącej przy jednoczesnym pozostawieniu go poza kadrem.

  To podstawowe narzędzie w filmie fabularnym, dokumencie, reklamie i produkcji telewizyjnej.

  Tyczki różnią się:

  • długością,
  • liczbą sekcji,
  • materiałem,
  • masą,
  • średnicą,
  • sposobem prowadzenia kabla.

  W aktualnej ofercie znajdują się między innymi lekkie konstrukcje Rode oraz profesjonalne rozwiązania przeznaczone do długotrwałej pracy na planie.

  Boompole aluminiowy czy z włókna węglowego?

  Aluminium pozwala zbudować wytrzymałą tyczkę w relatywnie przystępnej cenie.

  Włókno węglowe umożliwia natomiast zmniejszenie masy, co jest szczególnie istotne przy wielogodzinnym utrzymywaniu mikrofonu nad aktorami.

  Przy wyborze warto porównać nie tylko maksymalną długość, ale również:

  • wagę,
  • długość transportową,
  • sztywność,
  • sposób blokowania sekcji.

  Niewielka różnica w masie może być bardzo odczuwalna po wielu godzinach pracy boom operatora.

  Uchwyty mikrofonowe

  Uchwyt mikrofonowy stabilizuje mikrofon i pozwala zamontować go na kamerze, boompole, statywie lub innym systemie.

  Najprostszy klips utrzymuje mikrofon w jednym miejscu.

  Bardziej zaawansowany uchwyt może dodatkowo izolować kapsułę od drgań mechanicznych.

  Przy wyborze należy sprawdzić średnicę mikrofonu i rodzaj mocowania.

  Shock mount – uchwyt antywstrząsowy

  Shock mount ogranicza przenoszenie drgań mechanicznych z kamery, tyczki lub statywu na mikrofon.

  Może redukować zakłócenia powstające podczas:

  • poruszania tyczką,
  • dotykania korpusu aparatu,
  • obsługi kamery,
  • pracy na statywie.

  W ofercie znajdują się między innymi uchwyty Rycote InVision wykorzystujące system elastycznego zawieszenia Lyre.

  Shock mount jest szczególnie ważny przy czułych mikrofonach kierunkowych i studyjnych.

  Shock mount do kamery

  Mikrofon zamontowany bezpośrednio na aparacie może odbierać dźwięki mechaniczne generowane przez:

  • obsługę przycisków,
  • zmianę ustawień,
  • autofocus obiektywu,
  • dotykanie korpusu.

  Odpowiednio zaprojektowany uchwyt antywstrząsowy pomaga ograniczyć przenoszenie tych drgań na mikrofon.

  Przykładem są systemy Rycote InVision przeznaczone do mocowania na stopce kamery lub poprzez gwint 1/4".

  Osłony przeciwwietrzne do mikrofonów

  Wiatr jest jednym z największych problemów podczas nagrywania dźwięku w plenerze.

  Ruch powietrza wokół kapsuły może powodować bardzo silne zakłócenia, których nie da się łatwo usunąć w postprodukcji.

  Dlatego stosuje się różne poziomy ochrony:

  • pianki,
  • futrzane osłony,
  • deadcat,
  • Softie,
  • kosze typu blimp,
  • kompletne systemy windshield.

  Dobór zależy od konstrukcji mikrofonu oraz warunków atmosferycznych.

  Deadcat i futrzane osłony

  Deadcat, czyli futrzana osłona przeciwwietrzna, zmniejsza wpływ ruchu powietrza na mikrofon.

  Może być nakładana bezpośrednio na kompatybilny mikrofon lub na bazową osłonę.

  Tego typu rozwiązanie jest wygodne podczas pracy reporterskiej i w umiarkowanym wietrze.

  W aktualnej ofercie dostępne są między innymi produkty Rycote Windjammer.

  Blimp – kosz przeciwwietrzny

  Przy bardziej wymagających warunkach stosuje się kosze przeciwwietrzne typu blimp.

  Mikrofon jest umieszczany wewnątrz zamkniętej konstrukcji, która tworzy przestrzeń powietrzną pomiędzy kapsułą i zewnętrznym wiatrem.

  Na kosz może zostać dodatkowo założona futrzana osłona.

  System tego typu dobrze sprawdza się podczas profesjonalnego nagrywania dialogów w plenerze.

  Rycote – uchwyty i ochrona przed wiatrem

  Rycote jest obecnie jedną z największych marek w tej kategorii i specjalizuje się przede wszystkim w profesjonalnych systemach montażu i ochrony mikrofonów.

  Oferta obejmuje między innymi:

  • uchwyty InVision,
  • shock mounty,
  • systemy Softie,
  • Windjammer,
  • kosze przeciwwietrzne,
  • uchwyty do kamer,
  • rozwiązania do mikrofonów studyjnych.

  Dzięki temu można zbudować kompletny system od zawieszenia mikrofonu po ochronę przed wiatrem.

  Rode – mikrofony i osprzęt produkcyjny

  Rode oferuje zarówno mikrofony, jak i szeroką gamę akcesoriów.

  W kategorii znajdują się między innymi mikrofony lavalier, systemy przeznaczone do produkcji wideo oraz tyczki Micro BoomPole.

  Pozwala to zbudować kompaktowy system szczególnie dobrze dopasowany do pracy jednoosobowych ekip, twórców internetowych i niewielkich produkcji filmowych.

  DPA – mikrofony profesjonalne

  DPA jest mocno reprezentowane wśród profesjonalnych mikrofonów miniaturowych, lavalier, nagłownych i instrumentalnych.

  Rozwiązania tego typu są stosowane w filmie, telewizji, teatrze, wydarzeniach i profesjonalnych systemach bezprzewodowych.

  Przy zakupie szczególnie istotne jest dobranie odpowiedniej wersji złącza do używanego nadajnika.

  MIPRO i JTS – systemy bezprzewodowe

  MIPRO i JTS oferują rozbudowane ekosystemy mikrofonów, nadajników i odbiorników.

  Są wykorzystywane między innymi w:

  • nagłośnieniu,
  • konferencjach,
  • edukacji,
  • wydarzeniach,
  • prezentacjach.

  Przy rozbudowie systemu warto zachować zgodność serii oraz obsługiwanego zakresu częstotliwości.

  Pop filtr

  Pop filtr jest stosowany głównie w nagraniach studyjnych i podcastowych.

  Umieszcza się go pomiędzy ustami a mikrofonem, aby ograniczyć silne podmuchy powietrza powstające przy wymowie głosek takich jak „p” i „b”.

  Nie pełni tej samej funkcji co profesjonalna osłona przeciwwietrzna używana na planie filmowym.

  Pop filtr jest przeznaczony przede wszystkim do bliskiej rejestracji głosu w kontrolowanych warunkach.

  Jak wybrać mikrofon?

  Najpierw warto określić zastosowanie.

  Film i dialog – mikrofon kierunkowy shotgun, boompole, shock mount i osłona przeciwwietrzna.

  Wywiad – lavalier przewodowy lub system bezprzewodowy.

  Studio – mikrofon pojemnościowy lub dynamiczny odpowiedni do konkretnego źródła.

  Scena – mikrofon wokalny lub instrumentalny dostosowany do wysokiego poziomu SPL i pracy z nagłośnieniem.

  Podcast i streaming – mikrofon zapewniający czytelny głos oraz wygodne ustawienie przy stanowisku.

  Konferencje – mikrofon nagłowny, lavalier, pulpitowy lub system instalacyjny.

  Dobór mikrofonu powinien wynikać z rzeczywistego sposobu pracy, a nie wyłącznie z typu złącza czy ceny.

  Jak skompletować zestaw mikrofonowy do filmu?

  Podstawowy profesjonalny zestaw do dialogu może obejmować:

  • mikrofon shotgun,
  • shock mount,
  • boompole,
  • osłonę przeciwwietrzną,
  • przewód,
  • rekorder lub mikser audio,
  • słuchawki.

  Do tego można dodać systemy lavalier dla aktorów oraz bezprzewodową transmisję.

  Każdy z tych elementów powinien być kompatybilny mechanicznie i elektrycznie z pozostałą częścią systemu.

  Profesjonalne mikrofony i akcesoria w DAARS

  W DAARS znajdziesz mikrofony przewodowe i bezprzewodowe do filmu, studia, sceny, podcastów, konferencji i instalacji, a także kompletne wyposażenie potrzebne do ich profesjonalnego wykorzystania.

  Oferta obejmuje mikrofony shotgun, lavalier, nagłowne, studyjne i sceniczne, nadajniki i odbiorniki, tyczki boompole, shock mounty, kosze przeciwwietrzne, deadcaty i inne akcesoria.

  Dobierz mikrofon oraz osprzęt do źródła dźwięku, sposobu pracy i środowiska nagrania, aby zbudować kompletny tor rejestracji dopasowany do konkretnej realizacji.

• 

  Nagłośnienie i miksery

  Profesjonalne nagłośnienie i miksery audio

  Profesjonalny system nagłośnieniowy powinien być dopasowany do rodzaju przestrzeni, liczby odbiorców, wymaganej głośności oraz sposobu wykorzystywania systemu. Innych rozwiązań wymaga mobilne nagłośnienie wydarzenia, innych sala konferencyjna, restauracja, obiekt handlowy czy stała instalacja wielostrefowa.

  W DAARS znajdziesz sprzęt do budowy kompletnych systemów audio: głośniki instalacyjne, kolumny nagłośnieniowe, wzmacniacze, miksery analogowe i cyfrowe, miksery matrycowe i strefowe, miksery personalne, powermiksery, profesjonalne odtwarzacze oraz statywy głośnikowe.

  Oferta obejmuje rozwiązania przeznaczone do nagłośnienia eventów, sal konferencyjnych, lokali, szkół, hoteli, sklepów, obiektów sakralnych, instytucji kultury, studiów oraz profesjonalnych instalacji AV.

  Głośniki instalacyjne

  Głośniki instalacyjne są przeznaczone przede wszystkim do stałego montażu.

  W zależności od architektury pomieszczenia mogą być instalowane w suficie, na ścianie, podwieszane albo zabudowywane w konkretnym miejscu.

  Takie rozwiązania są często stosowane w biurach, restauracjach, hotelach, sklepach, szkołach, salach konferencyjnych i innych obiektach, w których system audio powinien być dyskretny i równomiernie pokrywać przestrzeń dźwiękiem.

  Wybierając głośniki instalacyjne, warto uwzględnić sposób montażu, wymagany poziom głośności, charakter odtwarzanego materiału oraz rodzaj systemu wzmacniającego.

  Głośniki sufitowe

  Głośnik sufitowy pozwala stworzyć dyskretną instalację audio bez ustawiania klasycznych kolumn w pomieszczeniu.

  Jest szczególnie praktyczny w przestrzeniach, w których muzyka lub komunikaty mają być słyszalne równomiernie na większej powierzchni.

  Głośniki sufitowe są stosowane między innymi w biurach, sklepach, hotelach, restauracjach, korytarzach, salach konferencyjnych i obiektach edukacyjnych.

  Przy projektowaniu systemu trzeba zwrócić uwagę nie tylko na moc pojedynczego głośnika, ale także na liczbę punktów oraz ich rozmieszczenie.

  Kilka prawidłowo rozmieszczonych głośników pracujących z umiarkowanym poziomem może zapewnić bardziej równomierne nagłośnienie niż pojedyncze źródło pracujące bardzo głośno.

  Głośniki naścienne

  Głośniki naścienne dobrze sprawdzają się tam, gdzie montaż sufitowy nie jest możliwy albo pożądany.

  Mogą być stosowane w salach konferencyjnych, restauracjach, obiektach komercyjnych, salach edukacyjnych i przestrzeniach wielofunkcyjnych.

  W zależności od modelu mogą pracować jako część klasycznego systemu niskoimpedancyjnego albo instalacji 70/100 V.

  Uchwyt montażowy powinien pozwalać skierować głośnik w stronę obszaru, który ma zostać nagłośniony.

  Systemy nagłośnienia 100 V

  Technika 100 V jest szeroko wykorzystywana w profesjonalnych instalacjach audio obejmujących wiele głośników i większe odległości.

  Każdy kompatybilny głośnik wykorzystuje transformator z odpowiednimi odczepami mocy, a instalator może określić, jaka moc będzie pobierana przez dany punkt.

  Ułatwia to budowę rozbudowanych systemów w hotelach, sklepach, szkołach, biurach, restauracjach i innych obiektach.

  Przy projektowaniu instalacji 100 V należy zsumować ustawione moce wszystkich głośników i dobrać wzmacniacz z odpowiednim zapasem.

  Nie należy traktować systemu 100 V tak samo jak standardowego połączenia kolumn niskoimpedancyjnych 4 lub 8 Ω.

  Systemy 70 V

  W profesjonalnych instalacjach spotykana jest również technika 70 V.

  Zasada budowy systemu jest zbliżona do instalacji 100 V i także pozwala wygodnie obsługiwać wiele punktów głośnikowych.

  Część profesjonalnych wzmacniaczy oferuje możliwość pracy zarówno w standardzie 70 V, jak i 100 V, co zwiększa elastyczność podczas projektowania systemu.

  Przed podłączeniem należy zawsze zweryfikować standard obsługiwany przez głośnik i wzmacniacz.

  Głośniki 8 Ω i systemy niskoimpedancyjne

  Nie każda instalacja wymaga linii 100 V.

  W mniejszych systemach często stosuje się klasyczne głośniki o impedancji 4, 8 lub 16 Ω.

  Takie rozwiązanie jest popularne w systemach PA, odsłuchu, studiu i mniejszych instalacjach, w których liczba kolumn oraz długość przewodów są ograniczone.

  Przy podłączaniu kilku głośników do jednego kanału wzmacniacza należy obliczyć impedancję wynikową i upewnić się, że mieści się ona w zakresie dopuszczonym przez urządzenie.

  Kolumny nagłośnieniowe

  Kolumny głośnikowe PA są przeznaczone do odtwarzania mowy i muzyki dla publiczności.

  Mogą być wykorzystywane podczas eventów, koncertów, prezentacji, konferencji i innych wydarzeń.

  W zależności od zastosowania dostępne są konstrukcje aktywne i pasywne, kompaktowe systemy przenośne, większe zestawy PA, monitory sceniczne i subwoofery.

  Przy wyborze należy brać pod uwagę wielkość przestrzeni, liczbę odbiorców, wymagany poziom SPL, charakter materiału oraz sposób transportowania zestawu.

  Kolumny aktywne

  Kolumna aktywna posiada wbudowany wzmacniacz.

  Ułatwia to budowę mobilnego nagłośnienia, ponieważ do pracy potrzebny jest sygnał audio i zasilanie sieciowe bez osobnej końcówki mocy.

  Niektóre modele posiadają również podstawowy mikser, wejścia mikrofonowe, procesor DSP lub funkcje bezprzewodowego odtwarzania.

  Aktywne kolumny są popularnym rozwiązaniem w mobilnych systemach eventowych, prezentacyjnych i niewielkich systemach PA.

  Kolumny pasywne

  Kolumna pasywna wymaga zewnętrznego wzmacniacza.

  Pozwala to umieścić końcówki mocy w centralnym racku i prowadzić do kolumn wyłącznie przewody głośnikowe.

  Rozwiązanie takie jest często stosowane w stałych instalacjach oraz większych systemach, w których wiele głośników jest zarządzanych centralnie.

  Dobór wzmacniacza musi uwzględniać impedancję i zapotrzebowanie na moc podłączonych kolumn.

  Subwoofery

  Subwoofer odpowiada za reprodukcję najniższej części pasma.

  Jest przydatny przede wszystkim wtedy, gdy system ma odtwarzać muzykę z pełnym zakresem częstotliwości i wymagane jest wyraźniejsze przetwarzanie niskich tonów.

  Subwoofery stosowane są w nagłośnieniu eventowym, klubach, salach wielofunkcyjnych, studiach i wybranych instalacjach komercyjnych.

  Nie każda instalacja potrzebuje subwoofera. W systemie przeznaczonym przede wszystkim do komunikatów i mowy priorytetem jest zwykle dobra zrozumiałość, a nie rozbudowane pasmo basowe.

  Monitory sceniczne

  Monitor sceniczny pozwala wykonawcom słyszeć własny głos, instrumenty oraz pozostałe elementy miksu.

  Może otrzymywać niezależny miks z wyjścia AUX miksera.

  Prawidłowe ustawienie monitorów jest ważne dla komfortu wykonawców, ale wymaga także kontroli poziomu głośności i sprzężeń akustycznych.

  W bardziej rozbudowanych systemach monitory podłogowe mogą być zastępowane lub uzupełniane systemami odsłuchu osobistego.

  Wzmacniacze audio

  Wzmacniacz audio dostarcza energię potrzebną do pracy pasywnych głośników.

  W zależności od zastosowania może być przeznaczony do klasycznych systemów niskoimpedancyjnych, instalacji 70/100 V albo obsługi obu standardów.

  Profesjonalne końcówki mocy mogą oferować kilka kanałów, procesor DSP, limitery, monitoring parametrów oraz możliwość integracji z systemem sterowania.

  Przed wyborem wzmacniacza należy określić typ głośników, ich liczbę oraz wymagany sposób połączenia.

  Wzmacniacze 100 V

  Wzmacniacze instalacyjne 100 V są przeznaczone do systemów wykorzystujących linię stałonapięciową.

  Mogą obsługiwać dużą liczbę głośników rozmieszczonych w różnych częściach obiektu.

  Przy projektowaniu należy zsumować moc odczepów wszystkich głośników przypisanych do danego kanału i pozostawić odpowiedni zapas względem możliwości wzmacniacza.

  Wielokanałowe końcówki mocy mogą dodatkowo umożliwiać niezależne zasilanie kilku stref.

  Wzmacniacze wielokanałowe

  Wzmacniacz wielokanałowy pozwala wykorzystać jedno urządzenie do obsługi kilku niezależnych linii głośnikowych.

  Jest szczególnie przydatny w hotelach, restauracjach, obiektach konferencyjnych i innych instalacjach podzielonych na kilka przestrzeni.

  Poszczególne kanały mogą obsługiwać różne strefy albo różne grupy głośników.

  W bardziej zaawansowanych urządzeniach DSP pozwala dodatkowo ustawić filtry, equalizację, limitery i inne parametry dla każdego kanału.

  DSP we wzmacniaczu

  DSP, czyli cyfrowe przetwarzanie sygnału, może być zintegrowane bezpośrednio ze wzmacniaczem.

  Pozwala między innymi realizować korekcję częstotliwości, filtry zwrotnicy, opóźnienia i limitery.

  Dzięki temu część konfiguracji systemu można wykonać bez osobnego procesora głośnikowego.

  Zakres funkcji różni się jednak pomiędzy poszczególnymi modelami.

  Miksery audio

  Mikser audio jest centralnym punktem wielu systemów nagłośnieniowych.

  Pozwala przyjmować sygnały z mikrofonów, instrumentów, odtwarzaczy i innych źródeł, regulować ich poziomy oraz kierować je do odpowiednich wyjść.

  W DAARS dostępne są miksery analogowe, cyfrowe, matrycowe, personalne oraz konstrukcje ze zintegrowanym wzmacniaczem.

  Każda z tych grup odpowiada na inną potrzebę.

  Miksery analogowe

  Mikser analogowy zapewnia bezpośrednią obsługę z wykorzystaniem fizycznych pokręteł i suwaków.

  Jest dobrym rozwiązaniem wtedy, gdy istotne są prostota i natychmiastowy dostęp do podstawowych funkcji.

  Może sprawdzić się w niewielkich systemach nagłośnieniowych, salach prób, studiach, podczas prezentacji oraz mniejszych wydarzeń.

  Przy wyborze warto uwzględnić liczbę wejść mikrofonowych i liniowych, wysyłki AUX, grupy oraz dostępne wyjścia.

  Miksery cyfrowe

  Mikser cyfrowy łączy funkcję miksera z rozbudowanym processingiem i elastycznym routingiem.

  W zależności od modelu może oferować korektory parametryczne, kompresory, bramki, efekty, matryce, zapisywanie scen oraz zdalne sterowanie.

  Możliwość przywołania zapisanej konfiguracji jest szczególnie użyteczna w obiektach, w których regularnie odbywa się kilka różnych typów wydarzeń.

  Miksery cyfrowe są stosowane w live sound, studiach, teatrach, salach widowiskowych i profesjonalnych systemach AV.

  Mikser analogowy czy cyfrowy?

  Wybór nie powinien sprowadzać się do stwierdzenia, że jeden typ jest zawsze lepszy.

  Mikser analogowy zapewnia prostotę i szybki dostęp do funkcji.

  Mikser cyfrowy oferuje znacznie większe możliwości routingu, processingu, zapisywania ustawień i sterowania.

  Do niewielkiego systemu konferencyjnego czy prostego nagłośnienia wystarczający może być kompaktowy analog.

  Przy większej liczbie kanałów, monitorów i częstych zmianach konfiguracji bardziej praktyczna może być konsola cyfrowa.

  Miksery matrycowe i strefowe

  Mikser matrycowy lub strefowy jest przeznaczony przede wszystkim do instalacji, w których różne sygnały trzeba kierować do różnych części obiektu.

  Może obsługiwać na przykład restaurację, lobby, salę konferencyjną i taras jako osobne strefy.

  Do każdej strefy można kierować inne źródło oraz ustawiać niezależny poziom dźwięku.

  Tego typu rozwiązanie dobrze sprawdza się w hotelach, lokalach gastronomicznych, centrach konferencyjnych, obiektach sportowych i rozbudowanych przestrzeniach komercyjnych.

  Nagłośnienie wielostrefowe

  W systemie wielostrefowym jeden obiekt jest dzielony na kilka niezależnie sterowanych obszarów.

  W każdej strefie można odtwarzać ten sam program lub zupełnie inne źródło.

  Przykładowo muzyka tła może być odtwarzana w restauracji, inne źródło w sali fitness, a komunikat mikrofonowy może zostać skierowany do wybranych lub wszystkich stref.

  Takie systemy wymagają odpowiedniego miksera matrycowego, wzmacniaczy i prawidłowo zaplanowanej dystrybucji sygnału.

  Miksery personalne

  Mikser personalny daje wykonawcy możliwość samodzielnej regulacji własnego miksu odsłuchowego.

  Może być stosowany na scenie i w studiu, gdzie każdy muzyk chce uzyskać inny balans instrumentów i wokali.

  Pozwala ograniczyć liczbę zmian wykonywanych przez realizatora FOH i poprawić komfort pracy zespołu.

  System personalny musi być jednak kompatybilny z głównym systemem miksującym i sposobem dystrybucji kanałów.

  Powermixery

  Powermixer, czyli mikser ze wzmacniaczem, łączy funkcję miksera i końcówki mocy w jednym urządzeniu.

  Pozwala zbudować stosunkowo prosty system nagłośnieniowy z pasywnymi kolumnami bez osobnego wzmacniacza.

  Może dobrze sprawdzać się w niewielkich instalacjach, salach prób i mobilnych systemach PA.

  Należy odpowiednio dobrać moc oraz impedancję podłączanych kolumn.

  Profesjonalne odtwarzacze audio

  Odtwarzacz audio może być stałym źródłem sygnału w systemie nagłośnieniowym.

  W zależności od urządzenia może obsługiwać różne nośniki, wejścia sieciowe lub inne źródła.

  Profesjonalne odtwarzacze są przydatne w hotelach, sklepach, restauracjach, obiektach sportowych i innych przestrzeniach, gdzie muzyka lub komunikaty mają być odtwarzane przez wiele godzin.

  Przy instalacji stałej ważna jest niezawodność oraz możliwość integracji z pozostałą częścią systemu.

  Nagłośnienie restauracji

  System audio w restauracji powinien przede wszystkim zapewniać równomierną muzykę tła bez tworzenia miejsc wyraźnie za głośnych lub za cichych.

  Często dobrze sprawdza się większa liczba mniejszych głośników sufitowych lub naściennych.

  Jeżeli obiekt posiada kilka sal lub taras, warto rozważyć system strefowy umożliwiający niezależną regulację każdego obszaru.

  W pomieszczeniach o dużej powierzchni rozwiązanie 100 V może uprościć wykonanie instalacji.

  Nagłośnienie sklepu

  W sklepie system może służyć zarówno do muzyki tła, jak i komunikatów.

  Głośniki powinny zapewnić możliwie równomierne pokrycie całej przestrzeni.

  W większych obiektach można wykorzystać system 100 V, a poszczególne strefy podzielić według pięter lub działów.

  Jeżeli nagłośnienie stanowi część systemu bezpieczeństwa lub ewakuacji, wymagania mogą być inne niż dla zwykłego systemu muzyki tła i należy stosować rozwiązania przeznaczone do odpowiedniej instalacji.

  Nagłośnienie hotelu

  Hotel może wymagać obsługi wielu niezależnych przestrzeni: lobby, restauracji, sal konferencyjnych, korytarzy, stref rekreacyjnych i przestrzeni zewnętrznych.

  Dlatego szczególnie ważne są systemy wielostrefowe.

  Matryca audio pozwala kierować różne źródła do konkretnych stref, a wielokanałowe wzmacniacze umożliwiają niezależne zasilanie grup głośników.

  Nagłośnienie sali konferencyjnej

  W sali konferencyjnej priorytetem jest zwykle zrozumiałość mowy.

  System może obejmować mikrofony, mikser lub DSP, wzmacniacz i odpowiednio rozmieszczone głośniki.

  Zbyt wysoki poziom głośności nie poprawia automatycznie czytelności. Duże znaczenie mają akustyka pomieszczenia, kierunkowość głośników i równomierne pokrycie miejsc zajmowanych przez słuchaczy.

  W bardziej zaawansowanej instalacji audio może być także zintegrowane z systemem wideokonferencyjnym.

  Nagłośnienie szkoły i obiektu edukacyjnego

  W szkołach system nagłośnienia może obsługiwać sale lekcyjne, korytarze, aule i boiska.

  Poszczególne strefy mają różne wymagania dotyczące mocy i sposobu montażu głośników.

  Do komunikatów szczególnie istotna jest wysoka zrozumiałość mowy.

  Przy większej liczbie punktów instalacyjnych system 100 V może znacznie uprościć dystrybucję sygnału i dobór obciążenia.

  Nagłośnienie obiektów sakralnych

  Obiekty sakralne często charakteryzują się długim czasem pogłosu i trudną akustyką.

  Podstawowym celem jest zwykle uzyskanie czytelnej mowy w całej przestrzeni.

  W takich zastosowaniach mogą być stosowane głośniki kolumnowe i systemy o kontrolowanej charakterystyce kierunkowej.

  Odpowiednie rozmieszczenie głośników może być ważniejsze niż sama ich moc.

  Nagłośnienie eventowe

  System do wydarzeń musi być bardziej mobilny niż instalacja stała.

  Istotne są:

  • odpowiedni poziom SPL,
  • szybkość montażu,
  • niezawodność,
  • odporność sprzętu,
  • łatwy transport.

  Typowy zestaw może obejmować kolumny aktywne lub pasywne, subwoofery, mikser, mikrofony oraz statywy głośnikowe.

  Przy większych realizacjach system powinien być projektowany również pod kątem obszaru pokrycia i możliwości bezpiecznego podwieszania.

  Statywy głośnikowe

  Statyw nagłośnieniowy umożliwia umieszczenie kolumny na odpowiedniej wysokości.

  Podniesienie głośnika pomaga skierować dźwięk ponad pierwsze rzędy odbiorców i uzyskać bardziej równomierne pokrycie.

  Przy wyborze należy sprawdzić:

  • maksymalny udźwig,
  • zakres wysokości,
  • średnicę mocowania,
  • masę kolumny.

  Ciężkiej kolumny nie należy montować na statywie o niewystarczającym udźwigu.

  Jak dobrać system nagłośnieniowy?

  Projekt należy rozpocząć od określenia rodzaju zastosowania i przestrzeni.

  Dla mobilnego systemu PA najważniejsze mogą być poziom SPL, masa i szybkość montażu.

  W restauracji lub hotelu ważniejsze będą równomierne pokrycie, estetyka i niezależne strefy.

  W sali konferencyjnej kluczowa będzie zrozumiałość mowy.

  W profesjonalnej instalacji warto uwzględnić cały tor: źródła dźwięku, mikser lub matrycę, processing, wzmacniacze, głośniki oraz okablowanie.

  Dopiero wtedy można prawidłowo określić parametry poszczególnych elementów.

  Moc głośnika i wzmacniacza

  Same wartości podawane w watach nie określają jednoznacznie, jak głośny będzie system.

  Na osiągany poziom dźwięku wpływają również między innymi skuteczność głośnika, jego charakterystyka kierunkowa, odległość oraz warunki akustyczne.

  W systemie niskoimpedancyjnym trzeba prawidłowo zestawić moc i impedancję kolumn ze wzmacniaczem.

  W instalacji 100 V należy natomiast zsumować wartości odczepów transformatorów i pozostawić odpowiedni zapas mocy wzmacniacza.

  Aktywne czy pasywne nagłośnienie?

  Aktywne kolumny są wygodne w systemach mobilnych, ponieważ każda ma własny wzmacniacz.

  Pasywne kolumny pozwalają natomiast centralizować elektronikę i są często stosowane w instalacjach stałych.

  Nie ma jednego rozwiązania właściwego dla każdego zastosowania.

  Przy mobilnym evencie aktywne kolumny mogą ograniczyć liczbę urządzeń w racku, natomiast w dużym obiekcie centralne wzmacniacze i głośniki pasywne mogą uprościć zarządzanie całym systemem.

  Profesjonalne nagłośnienie i miksery w DAARS

  W DAARS znajdziesz profesjonalne systemy nagłośnieniowe, głośniki instalacyjne, kolumny PA, wzmacniacze oraz miksery audio do zastosowań mobilnych i stałych.

  Oferta obejmuje rozwiązania do eventów, sal konferencyjnych, hoteli, restauracji, sklepów, szkół, studiów i profesjonalnych instalacji AV.

  Dobierz głośniki, wzmacniacz i mikser jako elementy jednego systemu, uwzględniając powierzchnię obiektu, liczbę stref, wymagany poziom dźwięku oraz standard instalacji.

• 

  Przetwarzanie i rejestracja

  Rejestracja i przetwarzanie audio

  Profesjonalny tor audio obejmuje znacznie więcej niż sam mikrofon lub mikser. Sygnał może wymagać odpowiedniego wzmocnienia, dopasowania impedancji, konwersji analogowo-cyfrowej, rejestracji, routingu oraz dalszego przetwarzania.

  W kategorii Przetwarzanie i rejestracja audio znajdziesz sprzęt i oprogramowanie przeznaczone do pracy w studio nagraniowym, na planie filmowym, podczas koncertów, podcastów, transmisji oraz profesjonalnej produkcji audio.

  Oferta obejmuje przedwzmacniacze, interfejsy audio, DI-boxy, rekordery audio, przełączniki i procesory sygnałowe oraz oprogramowanie DAW.

  Sprzęt do nagrywania dźwięku

  Dobór urządzeń do rejestracji zależy przede wszystkim od tego, gdzie i w jaki sposób powstaje nagranie.

  W studio podstawą może być interfejs audio współpracujący z komputerem i oprogramowaniem DAW.

  Na planie filmowym lub podczas nagrań terenowych wygodniejszy jest mobilny rekorder audio z wejściami mikrofonowymi, przedwzmacniaczami i możliwością zapisu bez użycia komputera.

  W systemie koncertowym lub instalacyjnym potrzebne mogą być również DI-boxy, przedwzmacniacze i procesory odpowiedzialne za prawidłowe przygotowanie oraz dystrybucję sygnału.

  Przedwzmacniacze audio

  Przedwzmacniacz zwiększa poziom stosunkowo słabego sygnału z mikrofonu lub instrumentu do wartości odpowiedniej dla dalszej części toru.

  Przedwzmacniacze mogą być:

  • mikrofonowe,
  • instrumentalne,
  • gramofonowe,
  • przeznaczone do systemów nagłośnieniowych.

  Samodzielny preamp może być stosowany przed interfejsem audio, rekorderem lub innym urządzeniem liniowym.

  Przy wyborze warto zwrócić uwagę między innymi na zakres gainu, poziom szumów, wejścia i wyjścia oraz ewentualne zasilanie phantom.

  Przedwzmacniacz mikrofonowy

  Sygnał generowany przez mikrofon jest zwykle znacznie słabszy niż standardowy sygnał liniowy.

  Przedwzmacniacz mikrofonowy zwiększa jego poziom przed konwersją, nagrywaniem lub dalszym przetwarzaniem.

  Ma to szczególne znaczenie przy mikrofonach o niskiej czułości, gdzie potrzebna jest duża ilość czystego wzmocnienia.

  Wiele interfejsów i rekorderów posiada już preampy wbudowane, ale samodzielne urządzenie może zapewnić dodatkowe wejścia lub inny charakter toru.

  Phantom 48 V

  Profesjonalne przedwzmacniacze mikrofonowe mogą dostarczać zasilanie phantom, najczęściej +48 V.

  Jest ono wymagane przez wiele mikrofonów pojemnościowych i aktywnych urządzeń audio.

  Nie każdy mikrofon wymaga phantom, dlatego przed jego włączeniem należy sprawdzić wymagania konkretnego urządzenia.

  Interfejsy audio

  Interfejs audio łączy mikrofony, instrumenty i urządzenia liniowe z komputerem.

  Odpowiada przede wszystkim za konwersję sygnału:

  analog → cyfrowy podczas nagrywania,

  oraz

  cyfrowy → analogowy podczas odsłuchu.

  W zależności od modelu może oferować od dwóch prostych kanałów do rozbudowanej konfiguracji studyjnej z wieloma wejściami, wyjściami i dodatkowymi formatami cyfrowymi.

  Interfejs USB i Thunderbolt

  Jednym z podstawowych kryteriów wyboru jest sposób połączenia z komputerem.

  Popularne są między innymi:

  • USB,
  • USB-C,
  • Thunderbolt.

  Sam typ złącza nie określa jednak jakości interfejsu.

  Znaczenie mają również sterowniki, opóźnienie, liczba kanałów, jakość konwersji oraz możliwości routingu.

  Liczba wejść i wyjść

  Do nagrania pojedynczego wokalu lub podcastu może wystarczyć interfejs z dwoma wejściami.

  Nagranie zespołu, perkusji czy rozbudowanego setupu studyjnego może wymagać wielu kanałów pracujących równocześnie.

  Przy wyborze warto rozróżnić:

  • fizyczne wejścia analogowe,
  • fizyczne wyjścia,
  • kanały cyfrowe,
  • maksymalną liczbę kanałów dostępną przy określonej częstotliwości próbkowania.

  Duża liczba podana w nazwie urządzenia nie zawsze oznacza tyle samo wejść mikrofonowych na obudowie.

  ADAT i cyfrowa rozbudowa interfejsu

  Wybrane interfejsy umożliwiają rozbudowę przez cyfrowe formaty takie jak ADAT.

  Pozwala to podłączyć zewnętrzny wielokanałowy przedwzmacniacz lub konwerter bez zajmowania analogowych wejść liniowych.

  Liczba kanałów dostępnych przez ADAT może zależeć od częstotliwości próbkowania, dlatego przed rozbudową warto sprawdzić pełną specyfikację obu urządzeń.

  DI-Boxy

  DI-box – Direct Injection Box pozwala odpowiednio wprowadzić sygnał instrumentu lub innego źródła do profesjonalnego toru audio.

  Najczęściej przekształca sygnał niesymetryczny o wysokiej impedancji w sygnał odpowiedni do przesłania zbalansowanym połączeniem mikrofonowym.

  DI-boxy wykorzystuje się między innymi z:

  • gitarą basową,
  • gitarą elektroakustyczną,
  • keyboardem,
  • syntezatorem,
  • laptopem,
  • odtwarzaczem,
  • innymi źródłami liniowymi.

  DI-box aktywny i pasywny

  Pasywny DI-box wykorzystuje najczęściej transformator i nie wymaga osobnego zasilania.

  Aktywny DI-box posiada elektronikę wymagającą zasilania z baterii, zasilacza lub phantom.

  Nie istnieje jedna wersja najlepsza do wszystkich źródeł.

  Dobór zależy między innymi od poziomu i impedancji sygnału, rodzaju instrumentu oraz wymagań całego toru.

  Izolacja i pętla masy

  Jedną z ważnych funkcji niektórych DI-boxów jest izolacja galwaniczna.

  Może ona pomóc ograniczyć problemy wynikające z pętli masy, objawiające się charakterystycznym przydźwiękiem.

  Nie każdy problem z zakłóceniami ma jednak tę samą przyczynę, dlatego DI-box nie powinien być traktowany jako uniwersalne lekarstwo na wszystkie szumy w systemie.

  DI-box stereo

  Źródła stereo, takie jak keyboardy czy niektóre odtwarzacze, mogą wymagać dwukanałowego DI-boxa.

  Pozwala on zachować dwa niezależne kanały lewy i prawy.

  Jeżeli system końcowy pracuje mono, wybrane urządzenia oferują również odpowiedni sposób sumowania sygnałów.

  Rekordery audio

  Profesjonalny rekorder audio pozwala nagrywać dźwięk bezpośrednio na kartę pamięci lub inny nośnik.

  W zależności od konstrukcji może być przeznaczony do:

  • filmu,
  • telewizji,
  • reportażu,
  • field recordingu,
  • podcastu,
  • muzyki,
  • nagrań koncertowych.

  Rekordery terenowe są projektowane z myślą o mobilności, pracy bateryjnej oraz łatwej obsłudze podczas realizacji poza studiem.

  Field recorder

  Field recorder to rejestrator przygotowany do nagrywania poza klasycznym studiem.

  Może współpracować z mikrofonami shotgun, lavalier, systemami bezprzewodowymi oraz innymi źródłami dźwięku.

  Profesjonalne konstrukcje oferują wejścia XLR, wysokiej jakości przedwzmacniacze, phantom oraz funkcje ułatwiające pracę na planie filmowym.

  Rekorder do filmu

  W produkcji filmowej dźwięk jest często rejestrowany niezależnie od kamery.

  Takie rozwiązanie pozwala korzystać z profesjonalnych mikrofonów i zaawansowanego toru wejściowego.

  W bardziej rozbudowanych realizacjach rekorder może współpracować również z systemem timecode, dzięki któremu łatwiej synchronizować dźwięk z materiałem z jednej lub wielu kamer.

  32-bit float

  Wybrane współczesne rekordery obsługują nagrywanie 32-bit float.

  Format zapewnia bardzo duży zakres możliwych do zapisania poziomów i może znacząco ułatwić odzyskiwanie materiału nagranego z nieoptymalnym ustawieniem poziomu.

  Nie oznacza jednak, że cały fizyczny tor staje się niemożliwy do przesterowania.

  Ograniczenia nadal mogą występować na poziomie kapsuły mikrofonu, nadajnika bezprzewodowego lub innych elementów znajdujących się przed konwersją.

  Timecode

  Timecode jest szczególnie ważny w produkcji filmowej i telewizyjnej.

  Pozwala synchronizować rekordery audio z kamerami i innymi urządzeniami produkcyjnymi.

  Przy pracy wielokamerowej może znacząco przyspieszyć późniejsze dopasowanie obrazu i dźwięku.

  Nie wszystkie rekordery oferują timecode, dlatego warto sprawdzić tę funkcję przed zakupem urządzenia do profesjonalnej pracy filmowej.

  Rekorder a interfejs audio

  Oba urządzenia mogą posiadać wejścia XLR i przedwzmacniacze, ale zostały stworzone do nieco innej pracy.

  Interfejs audio jest zwykle używany razem z komputerem.

  Rekorder może samodzielnie nagrywać materiał na nośnik.

  Niektóre rekordery mogą dodatkowo działać jako interfejs USB, ale nie należy zakładać tej funkcji dla każdego urządzenia.

  Przełączniki i procesory audio

  Profesjonalny tor może wymagać również urządzeń odpowiedzialnych za routing, przełączanie lub przetwarzanie sygnału.

  W zależności od modelu mogą one służyć między innymi do wyboru źródeł, przełączania torów, efektów lub innych zadań związanych z zarządzaniem sygnałem audio.

  Ta grupa obejmuje urządzenia o bardzo różnych funkcjach, dlatego przed zakupem warto określić dokładnie, jaki problem ma rozwiązać konkretny procesor.

  Procesory efektów

  Procesor efektów modyfikuje sygnał audio w czasie rzeczywistym.

  W zależności od urządzenia może realizować jeden wyspecjalizowany proces albo kilka rodzajów obróbki.

  Nie należy utożsamiać każdego procesora audio z kompresorem czy korektorem – „procesor audio” jest pojęciem znacznie szerszym.

  Routing i przełączanie sygnału

  W studio lub systemie live często istnieje potrzeba przełączania kilku urządzeń bez ciągłego przepinania kabli.

  Dedykowane przełączniki mogą upraszczać zarządzanie:

  • źródłami,
  • wzmacniaczami,
  • torami efektowymi,
  • urządzeniami studyjnymi.

  Warto zwrócić uwagę na typ sygnału, impedancję oraz sposób przełączania.

  Oprogramowanie DAW

  DAW – Digital Audio Workstation to środowisko programowe służące do nagrywania, edycji, miksowania i produkcji dźwięku.

  W programie DAW można między innymi:

  • nagrywać ścieżki audio,
  • edytować nagrania,
  • korzystać z instrumentów wirtualnych,
  • dodawać efekty,
  • wykonywać miks,
  • automatyzować parametry,
  • przygotowywać materiał do finalnego eksportu.

  DAW współpracuje zwykle z interfejsem audio i stanowi centralny element współczesnego studia komputerowego.

  Sprzęt czy oprogramowanie?

  Współczesna produkcja audio bardzo często wykorzystuje oba światy jednocześnie.

  Sygnał może przechodzić przez mikrofon i przedwzmacniacz do interfejsu, następnie zostać zapisany i przetworzony w DAW.

  W innym systemie część processingu może odbywać się w zewnętrznych urządzeniach sprzętowych.

  Wybór zależy od workflow, potrzeb dotyczących mobilności oraz sposobu późniejszej pracy z materiałem.

  Tor sygnałowy w studio

  Przykładowy tor nagraniowy może wyglądać następująco:

  mikrofon → przedwzmacniacz → interfejs audio → komputer → DAW.

  Jeżeli preamp jest wbudowany w interfejs, osobne urządzenie nie jest konieczne.

  Instrument może natomiast trafić wcześniej do DI-boxa:

  gitara → DI-box → przedwzmacniacz / interfejs → DAW.

  Dokładna konfiguracja zależy od sprzętu i oczekiwanego workflow.

  Tor sygnałowy podczas koncertu

  Na scenie przykładowy instrument może być podłączony:

  instrument → DI-box → stagebox lub mikser → system nagłośnienia.

  Nagranie koncertu może być wykonywane równolegle przez mikser cyfrowy, interfejs lub osobny rekorder.

  Nie wszystkie urządzenia zapewniają jednak wielośladowe nagrywanie, dlatego trzeba sprawdzić faktyczną liczbę kanałów oraz sposób routingu USB lub nośnika.

  Tor audio na planie filmowym

  W produkcji filmowej typowy tor może wyglądać:

  mikrofon shotgun / system bezprzewodowy → rekorder terenowy → zapis audio.

  Rekorder może dodatkowo przekazywać sygnał referencyjny do kamery oraz współpracować z systemem timecode.

  Dokładny sposób konfiguracji zależy od konkretnego urządzenia i skali produkcji.

  Studio nagraniowe

  W studio szczególnie ważne są:

  • jakość przedwzmacniaczy,
  • liczba wejść i wyjść,
  • stabilność sterowników,
  • monitoring,
  • możliwości rozbudowy,
  • integracja z DAW.

  W większym systemie istotne mogą być również dodatkowe preampy, konwertery i urządzenia do routingu.

  Produkcja muzyczna

  Produkcja muzyczna może obejmować zarówno nagrywanie mikrofonów i instrumentów, jak i pracę całkowicie wewnątrz komputera.

  Interfejs audio jest potrzebny przede wszystkim do komunikacji ze światem analogowym – mikrofonami, instrumentami, monitorami i słuchawkami.

  DAW zapewnia natomiast środowisko nagraniowe i edycyjne.

  Podcast i streaming

  Do prostego podcastu może wystarczyć niewielki interfejs audio i jeden lub dwa mikrofony.

  Przy większej liczbie osób znaczenia nabierają:

  • liczba preampów,
  • niezależne tory słuchawkowe,
  • routing,
  • możliwość rejestracji wielu ścieżek.

  Do mobilnej pracy można zamiast komputera wykorzystać odpowiedni rekorder.

  Live i nagłośnienie

  W systemach live szczególnie ważne są DI-boxy, przedwzmacniacze instrumentalne i urządzenia pozwalające prawidłowo doprowadzić sygnał do miksera.

  Processing może być realizowany zarówno przez sam mikser cyfrowy, jak i dodatkowe wyspecjalizowane urządzenia.

  Nie ma potrzeby stosowania zewnętrznego procesora tylko dlatego, że jest dostępny – powinien odpowiadać konkretnej potrzebie toru.

  Jak wybrać sprzęt do rejestracji i przetwarzania audio?

  Najpierw określ, jaki etap toru chcesz obsłużyć.

  Nagrywanie do komputera – wybierz odpowiedni interfejs audio.

  Nagrania terenowe lub filmowe – sprawdź rekordery audio.

  Wzmocnienie sygnału mikrofonu lub instrumentu – wybierz przedwzmacniacz.

  Podłączenie instrumentu do profesjonalnego wejścia mikrofonowego – sprawdź DI-box.

  Routing lub specjalistyczne przetwarzanie – wybierz odpowiedni przełącznik lub procesor.

  Nagrywanie, edycja i miks w komputerze – potrzebne będzie oprogramowanie DAW.

  Dzięki takiemu podziałowi łatwiej dobrać urządzenie na podstawie jego realnej funkcji w torze zamiast porównywać sprzęt należący do zupełnie różnych grup.

  Przetwarzanie i rejestracja audio w DAARS

  W DAARS znajdziesz profesjonalne rozwiązania do rejestracji, konwersji i przetwarzania sygnału audio przeznaczone do studia, filmu, produkcji muzycznej, podcastów i nagłośnienia.

  Wybierz odpowiednią grupę produktów: przedwzmacniacze, interfejsy audio, DI-boxy, rekordery, procesory i przełączniki lub oprogramowanie DAW.

  Poszczególne kategorie pozwalają następnie dobrać urządzenie według liczby kanałów, złączy, sposobu pracy oraz funkcji wymaganych w konkretnym torze audio.

• 

  Dystrybucja sygnału audio

  Profesjonalna dystrybucja sygnału audio

  Profesjonalny system audio często wymaga nie tylko miksowania dźwięku, ale również jego konwersji, transportu, rozdzielania i doprowadzania do wielu urządzeń lub lokalizacji.

  W kategorii Dystrybucja sygnału audio w DAARS znajdziesz rozwiązania przeznaczone do studiów, systemów live, broadcastu, instalacji AV i nagłośnienia.

  Oferta obejmuje między innymi konwertery Dante, ADAT i MADI, przetworniki ADC i DAC, stageboxy, extendery audio, splittery, breakout boxy oraz skrzynki dziennikarskie.

  Dobór urządzenia zależy przede wszystkim od formatu sygnału na wejściu i wyjściu, liczby kanałów, wymaganej odległości oraz infrastruktury, z którą sprzęt ma współpracować.

  Dystrybucja audio – co obejmuje?

  Pojęcie dystrybucji audio obejmuje kilka różnych operacji.

  Może to być:

  • rozdzielenie jednego sygnału na kilka odbiorników,
  • konwersja analogowego audio do cyfrowego,
  • konwersja cyfrowego audio do analogowego,
  • zmiana jednego formatu cyfrowego na inny,
  • transmisja wielu kanałów przez sieć Ethernet,
  • przesłanie sygnału na większą odległość,
  • rozszerzenie wejść i wyjść cyfrowego miksera,
  • doprowadzenie wielu sygnałów do stanowisk prasowych.

  Dlatego nie każde urządzenie w tej kategorii jest klasycznym splitterem.

  W dużych systemach coraz częściej najważniejsza jest konwersja i transport wielokanałowego audio.

  Konwertery audio

  Konwerter audio pozwala połączyć urządzenia wykorzystujące różne formaty sygnału lub różne standardy połączeń.

  Może realizować na przykład:

  analog → cyfrowy,
  cyfrowy → analog,
  AES3 → Dante,
  analog → Dante,
  Dante → analog,
  ADAT → MADI.

  Przed zakupem warto dokładnie określić format źródłowy i docelowy.

  Samo podobieństwo złączy nie oznacza jeszcze kompatybilności sygnałów.

  Konwerter analogowo-cyfrowy ADC

  ADC – Analog-to-Digital Converter przekształca sygnał analogowy w dane cyfrowe.

  Może być stosowany wtedy, gdy analogowy mikser, przedwzmacniacz lub inne źródło ma zostać wprowadzone do cyfrowego systemu.

  Znaczenie mają między innymi:

  • liczba kanałów,
  • maksymalny poziom wejściowy,
  • częstotliwość próbkowania,
  • głębia bitowa,
  • format cyfrowego wyjścia.

  W większych systemach jeden konwerter może obsługiwać wiele kanałów jednocześnie.

  Konwerter cyfrowo-analogowy DAC

  DAC – Digital-to-Analog Converter wykonuje operację odwrotną.

  Pozwala przekazać cyfrowe audio do analogowego:

  • wzmacniacza,
  • aktywnych głośników,
  • miksera,
  • procesora,
  • innego urządzenia liniowego.

  Przykładem może być konwersja optycznego lub koncentrycznego S/PDIF do analogowego stereo.

  Konwertery Dante

  Dante umożliwia przesyłanie wielu kanałów cyfrowego audio przez sieć Ethernet.

  W praktyce urządzenie może służyć jako punkt wejściowy lub wyjściowy między klasycznym torem analogowym i siecią.

  Przykładowe zastosowania to:

  mikser analogowy → konwerter → Dante

  lub:

  Dante → konwerter → aktywny głośnik / wzmacniacz.

  W kategorii dostępne są zarówno jedno- i dwukanałowe adaptery Dante, jak i bardziej rozbudowane systemy.

  Analog do Dante

  Konwerter analog → Dante pozwala wprowadzić klasyczny sygnał liniowy do sieci audio.

  Może być przydatny przy integracji:

  • analogowego miksera,
  • odtwarzacza,
  • przedwzmacniacza,
  • istniejącej instalacji,
  • źródła niesieciowego.

  Przykładowe adaptery oferują symetryczne wejścia analogowe oraz port Ethernet służący do transmisji Dante.

  Dante do analog

  Konwerter Dante → analog wykonuje operację odwrotną.

  Pozwala pobrać wybrany kanał lub kanały z sieci i przekazać je do urządzenia wykorzystującego klasyczne wejście analogowe.

  Może to być na przykład aktywny głośnik, wzmacniacz lub analogowy procesor.

  Dante i USB

  Adapter Dante/USB może połączyć komputer bezpośrednio z siecią audio.

  Takie rozwiązanie może służyć do:

  • odtwarzania programu,
  • prostego nagrywania,
  • konferencji,
  • integracji aplikacji komputerowej z instalacją.

  Liczba kanałów zależy od konkretnego adaptera.

  Nie należy zakładać, że każdy interfejs USB widoczny w tej kategorii jest pełnym wielokanałowym interfejsem studyjnym.

  Dante i AES3

  Profesjonalne urządzenia cyfrowe mogą korzystać z AES3/AES/EBU.

  Odpowiedni konwerter pozwala włączyć takie urządzenie do infrastruktury Dante bez dodatkowej konwersji analogowej.

  Jest to szczególnie użyteczne w środowisku broadcastowym, studyjnym i instalacyjnym.

  Sieć Ethernet a Dante

  Fizyczne złącze RJ45 nie oznacza automatycznie Dante.

  Przez przewód Ethernet mogą pracować różne systemy audio, na przykład:

  • Dante,
  • AVB,
  • dSNAKE,
  • DX,
  • inne protokoły producentów.

  Dlatego przed zakupem stageboxa lub konwertera trzeba sprawdzić konkretny protokół, a nie tylko obecność złącza sieciowego.

  Stagebox sieciowy

  Stagebox pozwala przenieść analogowe wejścia i wyjścia bliżej sceny, a następnie przesłać wiele kanałów jednym przewodem cyfrowym do miksera.

  Dzięki temu zamiast dużej analogowej wielopary można wykorzystać przewód CAT.

  Stagebox może posiadać:

  • wejścia mikrofonowe XLR,
  • zdalnie sterowane preampy,
  • phantom,
  • analogowe wyjścia,
  • cyfrowe połączenie z mikserem.

  Allen & Heath stagebox

  Stageboxy Allen & Heath współpracują z określonymi rodzinami mikserów.

  Przykładowo AB168 oferuje 16 wejść mikrofonowo-liniowych i 8 wyjść XLR, wykorzystując protokół dSNAKE.

  Inne modele mogą korzystać z systemu DX.

  Przy zakupie należy więc dobierać audiorack do konkretnej rodziny miksera, a nie tylko po liczbie wejść.

  PreSonus NSB

  Sieciowe stageboxy PreSonus NSB są przeznaczone do współpracy z kompatybilnymi mikserami StudioLive.

  Pozwalają rozmieścić wejścia i wyjścia bliżej źródeł dźwięku i przesłać sygnały przez sieć.

  Tak jak w przypadku innych systemów, kompatybilność protokołu jest ważniejsza niż samo użycie kabla CAT5e lub CAT6.

  MADI

  MADI jest profesjonalnym standardem przeznaczonym do transportu dużej liczby cyfrowych kanałów audio.

  Jest szeroko stosowany w:

  • broadcastzie,
  • studiach,
  • systemach live,
  • dużych instalacjach.

  Konwertery MADI mogą służyć do integracji tego formatu z analogiem, ADAT lub innymi cyfrowymi interfejsami.

  ADAT

  ADAT Optical jest popularny szczególnie w studiach nagraniowych.

  Pozwala przesłać wiele kanałów jednym połączeniem optycznym.

  Może być wykorzystywany do rozszerzania:

  • interfejsów audio,
  • przedwzmacniaczy,
  • konwerterów,
  • systemów cyfrowych.

  Liczba dostępnych kanałów zależy między innymi od częstotliwości próbkowania i używanego trybu transmisji.

  ADAT a MADI

  Oba standardy pozwalają transportować wielokanałowe cyfrowe audio, ale są przeznaczone do innej skali systemów.

  ADAT jest bardzo popularny w małych i średnich studiach.

  MADI umożliwia obsługę znacznie większej liczby kanałów i jest powszechnie spotykany w rozbudowanej infrastrukturze profesjonalnej.

  Konwerter ADAT/MADI może połączyć oba środowiska.

  S/PDIF i Toslink

  W mniejszych systemach cyfrowych często wykorzystywane jest S/PDIF.

  Może występować jako:

  • elektryczne RCA,
  • optyczne Toslink.

  Konwertery mogą umożliwiać zmianę jednego typu połączenia na drugi albo zamianę cyfrowego S/PDIF na analogowe stereo.

  Embedder i deembedder audio

  W systemach AV dźwięk może być przesyłany razem z obrazem.

  Audio embedder pozwala umieścić dodatkowy sygnał audio w strumieniu AV.

  Deembedder wykonuje operację odwrotną – wyciąga dźwięk z sygnału zawierającego również obraz.

  Takie rozwiązania są często wykorzystywane przy HDMI i profesjonalnych instalacjach audiowizualnych.

  Extendery audio

  Extender audio pozwala przesłać sygnał na odległość większą niż wygodny lub zalecany zasięg klasycznego połączenia.

  W zależności od systemu transport może wykorzystywać:

  • CAT5e,
  • CAT6,
  • światłowód,
  • sieć IP.

  Przed wyborem trzeba sprawdzić nie tylko maksymalną odległość, ale również obsługiwany format audio oraz wymagania dotyczące przewodu.

  Splittery audio

  Splitter audio rozdziela jeden sygnał na kilka torów.

  Może być przydatny, gdy ten sam sygnał ma trafić jednocześnie na przykład do:

  • miksera FOH,
  • systemu monitorowego,
  • rejestratora,
  • wozu transmisyjnego.

  Sposób rozdzielenia może być pasywny, transformatorowy lub aktywny.

  Nie każdy splitter działa identycznie, szczególnie gdy w torze znajdują się mikrofony i phantom.

  Analogowe audio po przewodzie CAT

  Nie każde wykorzystanie skrętki Ethernet oznacza transmisję sieciową.

  Systemy takie jak Radial Catapult mogą wykorzystywać przewód CAT jako fizyczną wieloparę dla kilku analogowych kanałów.

  W takiej konfiguracji sygnał nie jest kodowany do Dante ani innego protokołu IP.

  To ważne rozróżnienie przy projektowaniu instalacji.

  Breakout box

  Breakout box zmienia sposób wyprowadzenia złączy bez konieczności zmiany samego formatu audio.

  Przykładowo może przekształcić wielopinowe DB-25 na indywidualne XLR.

  Jest szczególnie przydatny w rackach studyjnych i profesjonalnej infrastrukturze, gdzie wiele kanałów trzeba wygodnie doprowadzić do patchbayów lub urządzeń zewnętrznych.

  Skrzynki dziennikarskie

  Press box / skrzynka dziennikarska umożliwia przekazanie jednego programu audio do wielu ekip medialnych.

  Jest stosowana między innymi podczas:

  • konferencji prasowych,
  • wydarzeń,
  • briefingów,
  • imprez sportowych,
  • spotkań instytucjonalnych.

  Z jednego sygnału organizatora można uzyskać wiele niezależnych wyjść dla kamer i rejestratorów dziennikarzy.

  Dystrybucja audio w broadcastzie

  Broadcast często wymaga równoczesnego połączenia wielu formatów.

  W jednym systemie mogą występować:

  • analog XLR,
  • AES3,
  • MADI,
  • Dante,
  • audio osadzone w sygnale AV.

  Dlatego profesjonalne konwertery powinny być dobierane na podstawie całej architektury, a nie wyłącznie pojedynczego złącza.

  Dystrybucja audio w studio

  W studio dystrybucja może obejmować między innymi:

  • rozszerzenie ADAT,
  • transport MADI,
  • breakout DB-25/XLR,
  • konwersję A/D i D/A,
  • integrację z siecią Dante.

  Przy dużej liczbie kanałów warto projektować system jako całość, uwzględniając również synchronizację cyfrową i routing.

  Dystrybucja audio na scenie

  W systemie live bardzo ważne są stageboxy i cyfrowe audioracki.

  Pozwalają skrócić analogowe połączenia mikrofonowe i prowadzić wiele kanałów do stanowiska FOH pojedynczym lub redundantnym połączeniem cyfrowym.

  Stagebox musi być zgodny z mikserem oraz protokołem producenta.

  Dystrybucja audio w instalacjach AV

  Instalacje konferencyjne, edukacyjne, hotelowe i komercyjne często wymagają transportu sygnału pomiędzy kilkoma pomieszczeniami.

  W takich systemach mogą być stosowane:

  • Dante,
  • analogowe linie symetryczne,
  • cyfrowe extendery,
  • konwertery,
  • wejścia i wyjścia sieciowe.

  Jeśli potrzebny jest dodatkowo routing wielu źródeł do wielu stref, może być konieczna osobna matryca lub mikser strefowy.

  Dystrybucja a matryca audio

  Dystrybucja i matryca nie są dokładnie tym samym.

  Urządzenie dystrybucyjne odpowiada przede wszystkim za transport, rozdzielanie lub konwersję sygnału.

  Matryca audio pozwala świadomie kierować wiele wejść do wielu wyjść według określonego routingu, często z dodatkowym DSP i sterowaniem strefami.

  Jeżeli celem jest system multiroom lub nagłośnienie kilku niezależnych stref, warto sprawdzić kategorię mikserów matrycowych i strefowych.

  Dystrybucja a procesor audio

  Konwerter lub stagebox nie powinien być automatycznie traktowany jako procesor efektowy.

  Jego zadaniem jest przede wszystkim przeniesienie sygnału pomiędzy formatami lub lokalizacjami.

  Procesory audio odpowiadają za zmianę brzmienia – np. korekcję, dynamikę czy saturację.

  To dwie różne funkcje systemu.

  Jak wybrać urządzenie do dystrybucji audio?

  Najpierw ustal format sygnału na wejściu.

  Następnie określ format potrzebny na wyjściu.

  Sprawdź:

  • liczbę kanałów,
  • typ i poziom sygnału,
  • wymagany dystans,
  • protokół sieciowy,
  • częstotliwość próbkowania,
  • sposób zasilania,
  • kompatybilność z pozostałymi urządzeniami.

  Przy systemach sieciowych dodatkowo zweryfikuj wymagania infrastruktury Ethernet i przełączników.

  Nie należy wybierać urządzenia tylko dlatego, że posiada złącze RJ45 – może ono wykorzystywać zupełnie inny protokół niż pozostała część systemu.

  Dystrybucja sygnału audio w DAARS

  W DAARS znajdziesz profesjonalne urządzenia do konwersji, transportu i dystrybucji sygnału audio przeznaczone do studia, live, broadcastu i instalacji AV.

  Oferta obejmuje konwertery Dante, ADAT i MADI, przetworniki ADC/DAC, stageboxy, extendery, splittery, breakout boxy i skrzynki dziennikarskie.

  Dobierając sprzęt, zacznij od formatu źródłowego i docelowego oraz liczby kanałów. W rozbudowanych instalacjach szczególnie istotna jest również zgodność protokołów sieciowych i cyfrowych.

• 

  Kable i przewody audio

  Kable i przewody audio

  Odpowiednio dobrany kabel audio pozwala bezpiecznie i niezawodnie połączyć mikrofony, instrumenty, miksery, interfejsy, wzmacniacze, kolumny oraz pozostałe elementy profesjonalnego toru dźwiękowego.

  W DAARS znajdziesz kable mikrofonowe XLR, przewody instrumentalne Jack, kable głośnikowe SpeakON, przewody TRS, TS, RCA i mini jack, a także niezakończone przewody na szpulach przeznaczone do instalacji i wykonywania własnego okablowania.

  Oferta obejmuje rozwiązania do studia nagraniowego, sceny, systemów PA, instalacji stałych, filmu i profesjonalnych systemów AV.

  Kabel mikrofonowy XLR

  XLR 3-pin jest jednym z podstawowych złączy profesjonalnego audio.

  Typowy kabel mikrofonowy posiada:

  XLR żeński → XLR męski.

  Taki przewód może połączyć mikrofon z:

  • mikserem,
  • interfejsem audio,
  • rekorderem,
  • stageboxem,
  • przedwzmacniaczem.

  W profesjonalnym torze mikrofonowym najczęściej wykorzystywane jest połączenie symetryczne, które pomaga ograniczyć wpływ zakłóceń podczas prowadzenia sygnału na większą odległość.

  XLR nie oznacza wyłącznie mikrofonu

  Złącze XLR jest szeroko kojarzone z mikrofonami, ale może przenosić również inne rodzaje sygnału.

  W profesjonalnym audio stosuje się je między innymi dla:

  • analogowego sygnału mikrofonowego,
  • analogowego sygnału liniowego,
  • wybranych cyfrowych standardów audio.

  Dlatego sama obecność XLR nie mówi jeszcze, jaki dokładnie sygnał znajduje się w przewodzie.

  Przy łączeniu urządzeń należy sprawdzić poziom, standard oraz sposób okablowania.

  Kabel XLR i phantom 48 V

  Standardowy prawidłowo wykonany symetryczny kabel mikrofonowy XLR może przewodzić również zasilanie phantom z przedwzmacniacza do kompatybilnego mikrofonu.

  Phantom +48 V jest potrzebny wielu mikrofonom pojemnościowym, ale nie wszystkim mikrofonom.

  Nie ma potrzeby stosowania specjalnego „kabla phantom”, jeżeli standardowy przewód mikrofonowy XLR jest poprawnie wykonany i przeznaczony do profesjonalnego toru audio.

  Kabel XLR–Jack

  W praktyce bardzo często trzeba połączyć urządzenie XLR ze sprzętem wyposażonym w Jack 6,3 mm.

  Dostępne są między innymi przewody:

  • XLR żeński → Jack,
  • XLR męski → Jack.

  Przed zakupem trzeba jednak sprawdzić, czy Jack jest typu TRS czy TS oraz czy urządzenia pracują z sygnałem symetrycznym czy niesymetrycznym.

  Sama zgodność mechaniczna wtyków nie gwarantuje prawidłowego dopasowania całego toru.

  Jack 6,3 mm TRS

  TRS – Tip, Ring, Sleeve posiada trzy styki.

  W profesjonalnym audio Jack TRS może być stosowany między innymi jako:

  • połączenie symetryczne mono,
  • połączenie stereo,
  • insert.

  To, którą funkcję pełni, zależy od konkretnego urządzenia.

  Nie należy więc automatycznie utożsamiać Jacka TRS ze „stereo”.

  W mikserze lub interfejsie może to być symetryczne połączenie pojedynczego kanału mono.

  Jack 6,3 mm TS

  TS – Tip, Sleeve posiada dwa styki.

  Jest powszechnie stosowany w połączeniach instrumentalnych, między innymi z:

  • gitarą elektryczną,
  • basem,
  • niektórymi keyboardami,
  • efektami gitarowymi.

  Typowy kabel gitarowy Jack TS → Jack TS jest przewodem sygnałowym i ekranowanym.

  Nie należy zastępować nim przewodu głośnikowego pomiędzy wzmacniaczem i pasywną kolumną.

  Kabel instrumentalny

  Kabel instrumentalny służy do przesyłania stosunkowo słabego sygnału z instrumentu.

  Najbardziej klasyczna konfiguracja to:

  Jack 6,3 mm TS → Jack 6,3 mm TS.

  Taki kabel można wykorzystać między gitarą lub basem a:

  • wzmacniaczem,
  • pedalboardem,
  • DI-boxem,
  • wejściem Hi-Z interfejsu,
  • przedwzmacniaczem instrumentalnym.

  W tej aplikacji znaczenie mają ekranowanie, pojemność przewodu, elastyczność oraz jakość mechaniczna wtyków.

  Kabel gitarowy a kabel głośnikowy

  Mimo że oba mogą czasem posiadać podobne wtyki, są to dwa różne rodzaje przewodów.

  Kabel instrumentalny przesyła sygnał o małym poziomie i jest ekranowany.

  Kabel głośnikowy przenosi znacznie większy prąd pomiędzy wzmacniaczem mocy i pasywną kolumną.

  Ma inną konstrukcję i znacznie większy przekrój żył.

  Nie należy stosować cienkiego kabla gitarowego jako przewodu do pasywnego głośnika.

  Kable głośnikowe

  Przewód głośnikowy łączy wyjście wzmacniacza mocy z pasywnym głośnikiem lub kolumną.

  Przy jego wyborze znaczenie mają przede wszystkim:

  • przekrój żył,
  • długość,
  • impedancja obciążenia,
  • moc systemu,
  • jakość złączy.

  Im większa długość i wymagania prądowe systemu, tym większego znaczenia nabiera odpowiedni przekrój przewodnika.

  SpeakON

  SpeakON jest standardem często stosowanym w profesjonalnym nagłośnieniu.

  Złącze zostało zaprojektowane do połączeń głośnikowych i zapewnia pewne blokowanie w gnieździe.

  W zależności od konstrukcji można spotkać między innymi wersje wykorzystujące:

  • 2 styki,
  • 4 styki.

  Liczba dostępnych styków nie oznacza automatycznie sposobu ich wykorzystania. Układ połączeń trzeba sprawdzić dla konkretnego wzmacniacza i kolumny.

  SpeakON 2-pin

  W prostym systemie pasywnej kolumny wykorzystywana jest zazwyczaj jedna para przewodników.

  Kabel SpeakON pracuje wtedy jako klasyczne połączenie pomiędzy wzmacniaczem a głośnikiem.

  Długość przewodu i jego przekrój powinny być dobrane do parametrów systemu.

  SpeakON 4-pin

  Czteropolowe połączenia SpeakON mogą umożliwiać prowadzenie dwóch par sygnału jednym przewodem.

  Jest to przydatne w niektórych systemach wielodrożnych, zestawach subwoofer + satelita lub profesjonalnych konfiguracjach touringowych.

  Nie oznacza to jednak, że każda kolumna wykorzystuje wszystkie cztery styki.

  Zawsze należy zweryfikować schemat urządzenia.

  Kable głośnikowe na szpuli

  Przy wykonywaniu instalacji stałych wygodniejsze od gotowego przewodu może być zastosowanie kabla głośnikowego na szpuli.

  Pozwala to przygotować dokładnie taką długość, jaka jest potrzebna w danej instalacji.

  Warto zwrócić uwagę na:

  • przekrój żył,
  • materiał przewodnika,
  • rodzaj izolacji,
  • warunki instalacji,
  • wymagania dotyczące prowadzenia kabla w budynku.

  Sam przekrój 2 × 0,75 mm² lub 2 × 1,5 mm² nie mówi jeszcze, czy konkretny przewód jest odpowiedni do każdej instalacji.

  Kabel mikrofonowy na metry

  Niezakończone przewody mikrofonowe pozwalają tworzyć okablowanie o własnej długości i zakończyć je wybranymi złączami.

  Jest to szczególnie użyteczne w:

  • studiach,
  • rackach,
  • instalacjach,
  • stageboxach,
  • systemach mobilnych.

  Przewód mikrofonowy powinien być prawidłowo ekranowany i odpowiednio elastyczny do zakładanego sposobu użytkowania.

  Gotowy kabel czy kabel na metry?

  Gotowy kabel jest najwygodniejszy, gdy potrzebujesz standardowej długości i konfiguracji złączy.

  Kabel niezakończony jest lepszy, gdy tworzysz:

  • stałą instalację,
  • rack,
  • studio,
  • własną wiązkę przewodów,
  • nietypową długość.

  Przy własnoręcznym zarabianiu kabli bardzo ważna jest jakość lutowania lub zaciskania oraz mechaniczne zabezpieczenie przewodu we wtyku.

  Kable wykonywane na zamówienie

  W przypadku nietypowej instalacji standardowe długości nie zawsze są wygodne.

  Możliwe jest wykonanie przewodu z określoną konfiguracją końcówek i długością dostosowaną do konkretnego systemu.

  Takie rozwiązanie może ograniczyć liczbę dodatkowych adapterów i nadmiarowego kabla w racku czy na stanowisku realizatorskim.

  RCA

  RCA, nazywane też Cinch, jest powszechne w urządzeniach konsumenckich, hi-fi oraz części sprzętu studyjnego.

  Najczęściej występuje jako połączenie niesymetryczne.

  Para RCA może przenosić lewy i prawy kanał stereo.

  Przewody RCA stosuje się między innymi z:

  • odtwarzaczami,
  • gramofonami z odpowiednim preampem,
  • urządzeniami hi-fi,
  • wybranymi mikserami,
  • sprzętem multimedialnym.

  Mini jack 3,5 mm

  Mini jack 3,5 mm występuje w laptopach, urządzeniach mobilnych, aparatach, niektórych mikrofonach i konsumenckim sprzęcie audio.

  W zależności od standardu może być:

  • stereo TRS,
  • TRRS z dodatkowym stykiem,
  • mono w wyspecjalizowanych zastosowaniach.

  Dlatego przy zakupie kabla trzeba sprawdzić dokładny typ złącza.

  Mini jack → XLR

  Przewód mini jack → XLR może być przydatny przy integracji urządzenia konsumenckiego z profesjonalnym systemem audio.

  Trzeba jednak zwrócić uwagę na sposób okablowania.

  Stereo mini jack zawiera dwa kanały, podczas gdy pojedynczy XLR w klasycznym profesjonalnym torze zwykle odpowiada jednemu kanałowi.

  Nieprawidłowe pasywne łączenie lewego i prawego kanału nie jest tym samym co prawidłowe sumowanie audio.

  Dlatego do niektórych zastosowań lepszy będzie przewód mini jack → 2 × XLR albo odpowiedni DI-box.

  Mini jack → 2 × XLR

  Taki przewód pozwala rozdzielić sygnał stereo z wyjścia mini jack na dwa oddzielne kanały:

  lewy → XLR 1,
  prawy → XLR 2.

  Może być stosowany w prostych połączeniach z mikserem lub innym urządzeniem posiadającym odpowiednie wejścia.

  Jeżeli połączenie ma być prowadzone na dużą odległość albo istnieje ryzyko pętli masy i zakłóceń, warto rozważyć aktywne lub transformatorowe rozwiązanie DI zamiast samego kabla.

  Jack → RCA

  Przewód Jack TRS → 2 × RCA jest często wykorzystywany przy łączeniu sprzętu profesjonalnego lub półprofesjonalnego z urządzeniami konsumenckimi.

  Przed połączeniem warto sprawdzić poziomy sygnału i typ wyjścia.

  Różne standardy złączy mogą również oznaczać różny sposób prowadzenia sygnału.

  Kabel typu Y

  Przewód Y posiada jedno złącze po jednej stronie i dwa po drugiej.

  Może służyć między innymi do:

  • rozdzielenia lewego i prawego kanału stereo,
  • obsługi insertu,
  • konkretnego routingu przewidzianego przez producenta.

  Nie należy jednak traktować każdego przewodu Y jako uniwersalnego splittera audio.

  Pasywne połączenie kilku wyjść ze sobą może być nieprawidłowe elektrycznie.

  Kable symetryczne i niesymetryczne

  Połączenie symetryczne wykorzystuje dwa przewodniki sygnałowe oraz ekran.

  Jeżeli urządzenia mają prawidłowe symetryczne wejście i wyjście, taki tor jest odporniejszy na zakłócenia wspólne indukowane w przewodzie.

  Typowe złącza to:

  • XLR,
  • TRS 6,3 mm.

  Połączenie niesymetryczne wykorzystuje sygnał i masę.

  Typowe przykłady to:

  • Jack TS,
  • RCA,
  • wiele połączeń mini jack.

  Rodzaj wtyku nie zawsze wystarcza jednak do określenia sposobu transmisji.

  Czy kabel symetryczny zawsze daje sygnał symetryczny?

  Nie.

  Aby połączenie działało symetrycznie, oba urządzenia muszą posiadać odpowiednio zaprojektowane wejście i wyjście, a kabel musi prawidłowo łączyć wszystkie wymagane styki.

  Samo zastosowanie przewodu TRS zamiast TS nie zmieni niesymetrycznego wyjścia w symetryczne.

  Podobnie adapter mechaniczny XLR nie jest automatycznym symetryzatorem.

  Ekranowanie kabla

  Ekran ma ograniczać wpływ zewnętrznych pól elektromagnetycznych na sygnał.

  Jest szczególnie istotny w przewodach:

  • mikrofonowych,
  • instrumentalnych,
  • liniowych.

  W instalacji scenicznej kable audio mogą znajdować się w pobliżu przewodów zasilających, zasilaczy, oświetlenia i urządzeń cyfrowych.

  Dobre ekranowanie i prawidłowa topologia połączenia pomagają ograniczyć problemy z zakłóceniami.

  Miedź OFC

  W specyfikacjach kabli można spotkać określenie OFC – Oxygen-Free Copper.

  Jest to rodzaj miedzi o wysokiej czystości stosowanej w przewodnikach.

  Sam napis OFC nie powinien być jednak traktowany jako gwarancja „lepszego dźwięku”.

  W profesjonalnym kablu równie ważne są przekrój, rezystancja, pojemność, ekranowanie, trwałość mechaniczna oraz prawidłowe zakończenie przewodu.

  Pojemność kabla instrumentalnego

  Przy pasywnych gitarach i basach pojemność kabla może wpływać na charakter sygnału, szczególnie przy większej długości.

  Dłuższy przewód o dużej pojemności może mocniej wpływać na najwyższe częstotliwości.

  Dlatego przy instrumentach pasywnych warto unikać niepotrzebnie długich kabli.

  Po aktywnym buforze lub przy sygnale liniowym sytuacja wygląda inaczej, ponieważ źródło ma niższą impedancję.

  Długość przewodu

  Dłuższy kabel nie zawsze jest problemem.

  W profesjonalnym analogowym połączeniu symetrycznym XLR lub TRS można prowadzić sygnał na znacznie większą odległość niż typowy pasywny sygnał gitarowy.

  W przypadku przewodów głośnikowych większa długość oznacza natomiast większą rezystancję, dlatego trzeba odpowiednio dobrać przekrój.

  Nie istnieje więc jedna maksymalna długość właściwa dla wszystkich kabli audio.

  Kable na scenę

  Na scenie szczególnie ważne są:

  • trwałe złącza,
  • elastyczność,
  • odporność na wielokrotne zwijanie,
  • mechaniczne zabezpieczenie wtyków,
  • czytelne oznaczenie,
  • odpowiednia długość.

  Kabel powinien wytrzymywać regularny montaż i demontaż bez nadmiernego skręcania czy uszkadzania izolacji.

  Kable do studia

  W studiu często wykorzystuje się zarówno krótkie patchcordy, jak i długie przewody mikrofonowe.

  Znaczenie mają:

  • ekranowanie,
  • uporządkowanie instalacji,
  • długość dopasowana do stanowiska,
  • prawidłowe opisanie końców,
  • odpowiednie prowadzenie względem zasilania.

  W stałym racku warto ograniczyć niepotrzebne długości kabli, ponieważ ułatwia to serwis i organizację.

  Kable do miksera

  Do miksera mogą trafiać różne rodzaje połączeń:

  • XLR z mikrofonów,
  • TRS z urządzeń liniowych,
  • TS z wybranych instrumentów,
  • RCA lub mini jack z urządzeń konsumenckich,
  • SpeakON nie trafia natomiast do wejścia miksera – jest przeznaczony do toru mocy i głośników.

  Dlatego przed zakupem kabla warto sprawdzić zarówno rodzaj złącza, jak i funkcję danego gniazda.

  Kable do interfejsu audio

  Interfejs może mieć wejścia:

  • XLR,
  • combo XLR/TRS,
  • liniowe TRS,
  • instrumentalne Hi-Z,
  • cyfrowe.

  Mikrofon podłącza się zwykle przewodem XLR.

  Gitarę można podłączyć kablem instrumentalnym TS do wejścia Hi-Z.

  Zewnętrzny preamp powinien być natomiast podłączony do odpowiedniego wejścia liniowego.

  Kable do aktywnych głośników

  Aktywny głośnik ma wbudowany wzmacniacz.

  Dlatego z miksera prowadzi się do niego sygnał liniowy, najczęściej przez XLR lub TRS.

  Nie używa się wtedy kabla głośnikowego SpeakON pomiędzy mikserem i aktywną kolumną, chyba że producent konkretnego systemu przewidział zupełnie inne rozwiązanie.

  Kable do pasywnych głośników

  Pasywna kolumna wymaga zewnętrznego wzmacniacza.

  Tor wygląda wtedy:

  mikser → wzmacniacz mocy → kabel głośnikowy → pasywna kolumna.

  Pierwsza część toru pracuje na poziomie sygnałowym.

  Druga przenosi moc do głośnika i wymaga właściwego przewodu głośnikowego.

  To fundamentalne rozróżnienie przy kompletowaniu systemu PA.

  Jak dobrać kabel audio?

  Najpierw sprawdź złącze wyjściowe urządzenia A i złącze wejściowe urządzenia B.

  Następnie ustal, jaki sygnał jest pomiędzy nimi przesyłany:

  • mikrofonowy,
  • liniowy,
  • instrumentalny,
  • głośnikowy.

  Dopiero później wybierz konkretny przewód.

  W praktyce:

  mikrofon → mikser – najczęściej XLR–XLR,

  gitara → wzmacniacz / DI – najczęściej Jack TS,

  mikser → aktywna kolumna – XLR lub TRS zależnie od urządzeń,

  wzmacniacz mocy → pasywna kolumna – właściwy kabel głośnikowy, często SpeakON,

  laptop → mikser – odpowiedni kabel mini jack / USB audio / DI w zależności od systemu.

  Kable audio Red's Music i Monacor w DAARS

  W DAARS znajdziesz kable i przewody audio do studia, sceny, nagłośnienia i instalacji.

  Oferta obejmuje gotowe przewody mikrofonowe XLR, instrumentalne Jack, głośnikowe SpeakON, połączenia RCA i mini jack oraz niezakończone przewody mikrofonowe, sygnałowe i głośnikowe na szpulach.

  Dostępne są zarówno standardowe długości, jak i rozwiązania przeznaczone do wykonywania własnych instalacji. W przypadku wybranych przewodów Red's Music możliwe jest także przygotowanie niestandardowej długości i konfiguracji złączy.

• 

  Panele i ustroje akustyczne

  Panele i ustroje akustyczne do adaptacji pomieszczeń

  Panele i ustroje akustyczne pozwalają kontrolować sposób, w jaki dźwięk odbija się i rozchodzi wewnątrz pomieszczenia.

  Odpowiednio zaprojektowana adaptacja akustyczna może ograniczyć nadmierny pogłos, silne pierwsze odbicia, echo trzepoczące oraz problemy w zakresie niskich częstotliwości. Dzięki temu łatwiej uzyskać czytelniejsze nagrania i bardziej wiarygodny odsłuch.

  W DAARS znajdziesz profesjonalne rozwiązania Primacoustic przeznaczone do studiów nagraniowych, reżyserek, domowych studiów, pomieszczeń odsłuchowych, kina domowego, podcastów, postprodukcji i innych wnętrz wymagających kontroli akustyki.

  Oferta obejmuje między innymi absorbery szerokopasmowe, panele ścienne i sufitowe, pułapki basowe – bass trapy, dyfuzory oraz kompletne zestawy do adaptacji pomieszczeń.

  Adaptacja akustyczna a wygłuszenie pomieszczenia

  Te dwa pojęcia są często używane zamiennie, ale technicznie oznaczają inne zadania.

  Adaptacja akustyczna dotyczy tego, co dzieje się z dźwiękiem wewnątrz pomieszczenia.

  Jej zadaniem może być ograniczenie pogłosu, kontrola odbić, poprawa równomierności odsłuchu oraz redukcja wybranych problemów związanych z modami pomieszczenia.

  Izolacja akustyczna dotyczy natomiast przenikania dźwięku pomiędzy pomieszczeniami lub na zewnątrz budynku.

  Panele absorpcyjne czy bass trapy nie zastępują odpowiednio zaprojektowanej ściany, sufitu, podłogi czy drzwi o wymaganej izolacyjności.

  Dlatego jeżeli celem jest przede wszystkim ograniczenie dźwięku docierającego do sąsiadów, potrzebne może być rozwiązanie budowlane, a nie tylko montaż paneli.

  Co daje panel akustyczny?

  Panel absorpcyjny pochłania część energii docierającej do jego powierzchni.

  Dzięki temu mniej energii wraca do pomieszczenia jako odbicie.

  Może to pomóc ograniczyć nadmierny pogłos oraz odbicia od ścian i sufitu.

  W studiu ma to szczególne znaczenie w rejonie stanowiska odsłuchowego, ponieważ niekontrolowane odbicia mogą nakładać się na bezpośredni dźwięk z monitorów i utrudniać ocenę miksu.

  W pomieszczeniu do nagrywania panele pomagają natomiast kształtować ilość odbić trafiających do mikrofonu.

  Absorber szerokopasmowy

  Absorber szerokopasmowy jest zaprojektowany tak, aby pochłaniać stosunkowo szeroki zakres częstotliwości.

  Najczęściej stosuje się go na ścianach lub suficie w miejscach, w których występują silne odbicia.

  Grubość, materiał, gęstość oraz sposób montażu wpływają na zakres częstotliwości, w którym panel działa najskuteczniej.

  Zwykle grubszy absorber może pracować skuteczniej również w niższym zakresie niż bardzo cienki panel wykonany z podobnego materiału.

  Pierwsze odbicia

  Jednym z najważniejszych obszarów w reżyserce lub domowym studio są punkty pierwszych odbić.

  Dźwięk z monitorów dociera do słuchacza bezpośrednio, ale chwilę później dochodzą do niego również odbicia od:

  ścian bocznych, sufitu, biurka oraz innych dużych powierzchni.

  Jeżeli odbicie jest silne, może wpływać na stereofonię, lokalizację źródeł oraz charakterystykę częstotliwościową odbieraną w miejscu odsłuchu.

  Panele absorpcyjne umieszczone w odpowiednio wybranych miejscach pomagają ograniczyć energię tych odbić.

  Panele ścienne

  Ścienne panele akustyczne są jednym z najbardziej uniwersalnych elementów adaptacji.

  Mogą być stosowane:

  w punktach pierwszych odbić, za monitorami, na tylnej ścianie, w przestrzeni nagraniowej lub w innych miejscach wskazanych przez pomiar i projekt akustyczny.

  Nie należy jednak pokrywać automatycznie całego pomieszczenia materiałem pochłaniającym.

  Zbyt duża ilość absorpcji w zakresie średnich i wysokich częstotliwości może doprowadzić do nienaturalnie martwego wnętrza, podczas gdy problemy niskotonowe nadal pozostaną.

  Panele sufitowe – acoustic clouds

  Sufit jest dużą powierzchnią odbijającą, dlatego w wielu pomieszczeniach stosuje się podwieszane panele akustyczne, określane też jako acoustic clouds.

  Panel zawieszony z odstępem od sufitu może pochłaniać energię docierającą zarówno do jego przedniej, jak i tylnej powierzchni.

  Takie rozwiązanie jest szczególnie użyteczne nad:

  stanowiskiem realizatora, stołem konferencyjnym, przestrzenią nagraniową lub innym obszarem wymagającym dodatkowej kontroli odbić.

  W ofercie Primacoustic znajdują się między innymi panele przygotowane właśnie do montażu sufitowego.

  Primacoustic Nimbus

  Primacoustic Nimbus jest przykładem podwieszanego absorbera sufitowego.

  Tego rodzaju panel pozwala ograniczyć odbicia od sufitu bez konieczności pokrywania całej powierzchni materiałem pochłaniającym.

  Może być stosowany w studiu, pomieszczeniu odsłuchowym oraz innych wnętrzach, w których wysokość i konstrukcja sufitu pozwalają na podwieszenie ustroju.

  Pułapki basowe – bass trapy

  Niskie częstotliwości są zwykle najtrudniejszym elementem akustyki małego pomieszczenia.

  W niewielkich wnętrzach fale o niskiej częstotliwości oddziałują z wymiarami pomieszczenia i mogą tworzyć silne mody pomieszczenia.

  W jednym miejscu określona częstotliwość może być bardzo głośna, a kilkadziesiąt centymetrów dalej znacznie słabsza.

  Do kontroli tego zakresu stosuje się pułapki basowe – bass trapy.

  Bass trap a zwykły panel

  Nie każdy panel ścienny jest równie skuteczny w zakresie basu.

  Niskie częstotliwości wymagają zazwyczaj większej głębokości ustroju, odpowiedniej konstrukcji lub wykorzystania rozwiązań rezonansowych i membranowych.

  Dlatego w dobrze zaprojektowanym pomieszczeniu szerokopasmowe panele i bass trapy często występują razem.

  Panele odpowiadają za kontrolę odbić i części pogłosu, a pułapki basowe zajmują się najbardziej problematycznym zakresem niskotonowym.

  Bass trap w narożniku

  Narożniki są często wykorzystywane jako miejsca montażu pułapek basowych.

  W zależności od konstrukcji mogą to być narożniki ściana–ściana albo miejsca, w których dwie ściany spotykają się z sufitem.

  Nie oznacza to jednak, że każdy problem z basem zostanie rozwiązany przez przypadkowe ustawienie pułapki w dowolnym rogu.

  Najlepszy rezultat daje połączenie odpowiedniego rozmieszczenia, pomiarów oraz dopasowania rodzaju ustroju do problemu występującego w konkretnym pomieszczeniu.

  Primacoustic Cumulus

  Primacoustic Cumulus jest przykładem narożnej pułapki basowej przeznaczonej do miejsca styku ścian i sufitu.

  Takie rozwiązanie pozwala wykorzystać przestrzeń, która zwykle pozostaje niewykorzystana, a jednocześnie dodać pochłanianie w zakresie wymagającym większej kontroli niż typowe wysokie częstotliwości.

  Primacoustic London BassTrap

  Systemy London BassTrap wykorzystują szerokopasmowe panele montowane w konfiguracji narożnej.

  Mogą uzupełniać podstawową adaptację studia lub pokoju odsłuchowego, szczególnie gdy istnieje potrzeba zwiększenia kontroli dolnego zakresu bez budowania całkowicie indywidualnych ustrojów.

  Membranowa pułapka basowa

  Niektóre bass trapy wykorzystują nie tylko porowaty materiał absorpcyjny, ale również element membranowy.

  Membrana reaguje na energię niskich częstotliwości i może rozszerzyć skuteczność ustroju w stronę niższego zakresu.

  To bardziej specjalistyczne rozwiązanie niż klasyczny płaski panel absorpcyjny.

  Primacoustic MaxTrap

  Primacoustic MaxTrap łączy panel szerokopasmowy z konstrukcją membranową i zamkniętą obudową.

  Jest przeznaczony właśnie do zwiększenia kontroli niskich częstotliwości.

  Tego rodzaju rozwiązanie może być przydatne w studiach i reżyserkach, w których największym problemem nie jest już nadmierny pogłos wysokich tonów, lecz nierównomierny i trudny do kontrolowania bas.

  Dyfuzory akustyczne

  Dyfuzor nie działa tak samo jak absorber.

  Zamiast pochłaniać dużą część padającej energii, jego zadaniem jest rozproszenie odbicia w wielu kierunkach.

  Dzięki temu można ograniczyć silne odbicia kierunkowe bez nadmiernego skracania naturalnego wybrzmienia pomieszczenia.

  Dyfuzory są szczególnie interesujące tam, gdzie wnętrze po zastosowaniu dużej ilości absorpcji stałoby się zbyt martwe.

  Primacoustic Radiator

  Primacoustic Radiator jest przykładem dyfuzora przeznaczonego do rozpraszania energii akustycznej w wyższym zakresie częstotliwości.

  Może być wykorzystywany między innymi w studio i pokoju odsłuchowym do ograniczania wyraźnych odbić bez pełnego pochłaniania ich energii.

  Dyfuzor powinien jednak być stosowany w odpowiedniej odległości od miejsca odsłuchowego.

  W bardzo małym pomieszczeniu czasami większy sens ma kontrolowana absorpcja niż przypadkowe zastosowanie dyfuzora bardzo blisko słuchacza.

  Absorpcja czy dyfuzja?

  Nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi.

  Absorpcja jest szczególnie użyteczna, gdy trzeba zmniejszyć energię odbić i skrócić czas pogłosu.

  Dyfuzja pomaga natomiast zachować energię w pomieszczeniu, jednocześnie rozpraszając ją przestrzennie.

  Dobre pomieszczenie odsłuchowe często wykorzystuje oba mechanizmy, ale ich proporcje zależą od wymiarów, przeznaczenia oraz aktualnego zachowania akustycznego wnętrza.

  Mobilne ustroje akustyczne

  Nie zawsze istnieje możliwość trwałego przykręcenia paneli do ścian.

  W wynajmowanym studio, na planie nagraniowym lub w pomieszczeniu wykorzystywanym do różnych zadań praktyczne mogą być ustroje mobilne.

  Pozwalają zmieniać konfigurację zależnie od miejsca ustawienia mikrofonu lub instrumentu.

  Primacoustic GoTrap

  GoTrap jest przykładem mobilnego ustroju, który łączy pochłanianie z fizyczną przegrodą.

  Może być ustawiany pomiędzy źródłami dźwięku w celu poprawy separacji oraz kontroli części odbić.

  Nie należy jednak mylić mobilnej przegrody akustycznej z pełną izolacją budowlaną pomieszczenia.

  Przegrody akustyczne

  W studiu kilka instrumentów może być nagrywanych jednocześnie.

  Mobilna przegroda umieszczona pomiędzy wykonawcami może zmniejszyć ilość bezpośredniego sygnału docierającego do innych mikrofonów.

  Nie zapewni całkowitej separacji, ponieważ dźwięk nadal może przechodzić ponad i wokół niej oraz odbijać się od pomieszczenia.

  Jest jednak użytecznym narzędziem do poprawy kontroli nad przesłuchem.

  Gotowe zestawy do adaptacji akustycznej

  Dla użytkownika rozpoczynającego adaptację wygodnym rozwiązaniem może być gotowy zestaw paneli do pomieszczenia.

  Zamiast dobierać każdy absorber oddzielnie, zestaw zawiera określoną liczbę paneli oraz elementy montażowe przewidziane dla pomieszczeń o określonej skali.

  Nadal warto jednak pamiętać, że dwa pokoje o tej samej powierzchni mogą zachowywać się zupełnie inaczej z powodu różnych proporcji wymiarów, konstrukcji i wyposażenia.

  Primacoustic London Room Kit

  Zestawy Primacoustic London są przeznaczone do rozpoczęcia kompleksowej adaptacji studia, pokoju odsłuchowego lub innego pomieszczenia.

  Poszczególne warianty są przygotowane dla wnętrz o różnej wielkości.

  Łączą kilka elementów absorpcyjnych i odpowiednie akcesoria montażowe, dzięki czemu mogą stanowić punkt wyjścia do dalszej adaptacji.

  W bardziej wymagającym studio warto uzupełnić gotowy zestaw pomiarami i dodatkowymi pułapkami basowymi dobranymi do konkretnego pomieszczenia.

  Adaptacja małego studia

  Małe pomieszczenie jest często trudniejsze akustycznie niż duże studio.

  Niewielkie odległości między ścianami powodują, że mody związane z niskimi częstotliwościami występują w ważnym dla muzyki zakresie, a pierwsze odbicia docierają do miejsca odsłuchowego bardzo szybko.

  W takim wnętrzu warto zacząć od:

  ustawienia monitorów i miejsca odsłuchowego, kontroli pierwszych odbić oraz odpowiedniej ilości absorpcji niskich częstotliwości.

  Dopiero później należy oceniać, czy potrzebne są kolejne panele lub dyfuzja.

  Panele akustyczne do domowego studia

  Domowe studio często musi łączyć dobrą akustykę z ograniczoną przestrzenią i estetyką wnętrza.

  Panele można montować w miejscach najbardziej istotnych akustycznie, zamiast równomiernie pokrywać wszystkie ściany.

  Szczególnego znaczenia nabierają punkty pierwszych odbić, ściana za monitorami, tył pomieszczenia oraz narożniki.

  Dokładny układ zależy od geometrii pokoju i rozmieszczenia sprzętu.

  Panele akustyczne do reżyserki

  W reżyserce głównym celem adaptacji jest stworzenie możliwie przewidywalnego środowiska odsłuchowego.

  Realizator powinien móc podejmować decyzje dotyczące:

  balansu tonalnego, poziomu basu, panoramy, pogłosu i dynamiki.

  Jeżeli pomieszczenie mocno zmienia odsłuch, decyzje podejmowane podczas miksu mogą nie przekładać się dobrze na inne systemy.

  Dlatego adaptację reżyserki należy traktować jako część systemu monitorowego, a nie jedynie dekorację ścian.

  Panele do nagrywania wokalu

  Wokal nie zawsze wymaga całkowicie martwej kabiny.

  Celem jest przede wszystkim kontrola niepożądanych odbić trafiających do mikrofonu.

  Odpowiednie rozmieszczenie absorberów może pozwolić uzyskać bardziej bezpośredni sygnał, pozostawiając jednocześnie naturalną przestrzeń pomieszczenia.

  Nadmierne tłumienie wyłącznie wysokich częstotliwości może prowadzić do ciemnego, nienaturalnego charakteru wnętrza.

  Panele do podcastu i voice-over

  W pomieszczeniu do podcastu szczególnie słyszalne są odbicia głosu od twardych powierzchni.

  Mikrofon ustawiony blisko ust ogranicza udział pomieszczenia, ale nie eliminuje go całkowicie.

  Panele absorpcyjne mogą zmniejszyć pogłos i echo, dzięki czemu nagranie mowy staje się bardziej czytelne i łatwiejsze do późniejszej obróbki.

  Adaptacja kina domowego

  W kinie domowym adaptacja akustyczna może poprawić czytelność dialogów, kontrolę odbić oraz równomierność basu.

  Duże znaczenie mają również prawidłowe ustawienie głośników i subwoofera.

  Panele nie powinny być traktowane jako sposób naprawienia każdego problemu wynikającego z niewłaściwego rozmieszczenia zestawu.

  Najlepszy rezultat daje połączenie właściwej geometrii systemu z odpowiednią adaptacją.

  Adaptacja pokoju odsłuchowego

  W pomieszczeniu przeznaczonym głównie do słuchania muzyki ważna jest równowaga.

  Zbyt dużo twardych powierzchni może powodować długi pogłos i agresywne odbicia.

  Zbyt dużo absorpcji może natomiast pozbawić wnętrze naturalnej przestrzenności.

  Dlatego często stosuje się połączenie absorberów, bass trapów i – w odpowiednich warunkach – dyfuzji.

  Akustyka sal konferencyjnych

  Ustroje akustyczne znajdują zastosowanie również poza studiem.

  W sali konferencyjnej nadmierny pogłos może zmniejszać zrozumiałość mowy, szczególnie przy kilku osobach rozmawiających jednocześnie.

  Panele ścienne i sufitowe mogą pomóc ograniczyć energię późnych odbić i poprawić komfort komunikacji.

  Nie zastępują jednak prawidłowo zaprojektowanego systemu nagłośnienia i mikrofonów.

  Akustyka a monitory studyjne

  Nawet bardzo dobre monitory pracują wewnątrz konkretnego pomieszczenia.

  Poniżej pewnej częstotliwości zachowanie całego systemu jest silnie związane z wymiarami pomieszczenia oraz ustawieniem monitorów i słuchacza.

  Dlatego zakup droższych monitorów bez rozwiązania podstawowych problemów akustycznych nie zawsze daje proporcjonalną poprawę dokładności odsłuchu.

  Adaptacja, ustawienie oraz kalibracja powinny być rozpatrywane razem.

  Podkładki izolacyjne pod monitory

  Podkładki pod monitory mają inne zadanie niż panele ścienne.

  Ich rolą jest przede wszystkim ograniczenie mechanicznego sprzężenia obudowy głośnika z biurkiem, półką lub inną powierzchnią oraz umożliwienie prawidłowego ustawienia monitora.

  Nie zastępują one adaptacji akustycznej pomieszczenia ani pułapek basowych.

  Mogą jednak być użytecznym uzupełnieniem stanowiska odsłuchowego.

  Pomiar akustyczny pomieszczenia

  Najlepszym sposobem oceny problemów akustycznych jest pomiar połączony z odsłuchem.

  Pozwala zobaczyć między innymi:

  nierównomierności charakterystyki, czas zaniku poszczególnych częstotliwości oraz zachowanie niskiego zakresu.

  Dzięki temu można decydować o liczbie i położeniu ustrojów na podstawie problemu, który rzeczywiście występuje, zamiast instalować panele przypadkowo.

  RT60 i czas pogłosu

  Jednym z parametrów używanych do opisu pomieszczenia jest czas pogłosu.

  Nie istnieje jednak jedna idealna wartość dla każdego wnętrza.

  Innego zachowania oczekuje się od małej reżyserki, innego od studia nagraniowego, sali konferencyjnej czy pomieszczenia muzycznego.

  Celem nie powinno być po prostu uzyskanie możliwie najkrótszego pogłosu, lecz charakterystyki odpowiedniej do przeznaczenia wnętrza.

  Echo trzepoczące

  Flutter echo – echo trzepoczące może pojawiać się pomiędzy dwiema dużymi, równoległymi i twardymi powierzchniami.

  Objawia się szybką serią odbić, szczególnie wyraźną przy klaśnięciu.

  Można ograniczyć je przez odpowiednio rozmieszczoną absorpcję lub – w niektórych sytuacjach – rozpraszanie.

  Nie wymaga to koniecznie pokrywania całych ścian materiałem.

  Mody pomieszczenia

  Mody powstają w związku z wymiarami i geometrią zamkniętego pomieszczenia.

  Są szczególnie problematyczne w niskim zakresie.

  Mogą powodować bardzo duże różnice poziomu basu zależnie od miejsca, w którym znajduje się słuchacz.

  Pułapki basowe pomagają zmniejszać energię modów, ale równie ważne jest prawidłowe ustawienie monitorów, subwoofera i miejsca odsłuchowego.

  Gdzie umieszczać panele akustyczne?

  Nie istnieje jeden schemat odpowiedni dla każdego pomieszczenia.

  Rozmieszczenie zależy od:

  wymiarów pokoju, ustawienia głośników, miejsca odsłuchowego, przeznaczenia wnętrza i charakteru problemów akustycznych.

  W reżyserce często zaczyna się od punktów pierwszych odbić i narożników.

  W pomieszczeniu nagraniowym sposób adaptacji może być zupełnie inny, ponieważ celem jest uzyskanie określonego charakteru nagrywanej przestrzeni.

  Ile paneli akustycznych potrzeba?

  Sama powierzchnia pomieszczenia nie wystarcza do dokładnego określenia potrzebnej liczby paneli.

  Znaczenie mają również:

  wysokość, proporcje wymiarów, rodzaj powierzchni, meble, okna, zastosowanie oraz oczekiwany czas pogłosu.

  Gotowe zestawy pokojowe są wygodnym punktem startowym, ale profesjonalna adaptacja może wymagać indywidualnego dopasowania.

  Grubość panelu

  Grubość ma istotny wpływ na skuteczność absorbera.

  Bardzo cienki panel działa przede wszystkim w wyższym zakresie.

  Grubszy absorber może skuteczniej pochłaniać niższe częstotliwości.

  Dodatkową poprawę można czasami uzyskać przez pozostawienie odpowiedniej przestrzeni powietrznej pomiędzy panelem i ścianą.

  Dokładne właściwości należy jednak oceniać na podstawie danych pomiarowych konkretnego produktu.

  Materiał absorbera

  Profesjonalne absorbery mogą być wykonywane między innymi z materiałów włóknistych o odpowiedniej gęstości.

  W aktualnych produktach Primacoustic szeroko stosowane są rozwiązania oparte na włóknie szklanym zabezpieczonym odpowiednimi warstwami i tkaniną akustyczną.

  Najważniejszy nie jest jednak sam rodzaj materiału, lecz zmierzona charakterystyka absorpcji kompletnego ustroju.

  NRC i dane pomiarowe

  W kartach paneli można spotkać współczynniki opisujące ich właściwości pochłaniające.

  Warto korzystać z danych pochodzących z pomiarów wykonywanych według określonych norm, zamiast oceniać panel wyłącznie po jego wyglądzie czy deklarowanej gęstości materiału.

  Dwa ustroje o podobnej grubości mogą zachowywać się inaczej z powodu konstrukcji, sposobu montażu i wykorzystanego materiału.

  Panele akustyczne a pianka

  Termin „panel akustyczny” obejmuje wiele różnych konstrukcji.

  Profesjonalne absorbery z materiałów włóknistych i cienkie pianki mogą mieć zupełnie inne właściwości, szczególnie w średnim i niskim zakresie częstotliwości.

  Dlatego nie należy porównywać ustrojów wyłącznie na podstawie wymiarów.

  Warto sprawdzić ich rzeczywiste wyniki pomiarowe.

  Panele do malowania

  W pomieszczeniach reprezentacyjnych akustyka musi często współgrać z architekturą.

  Niektóre panele są przygotowane w wykończeniu umożliwiającym dopasowanie ich wizualnie do wnętrza.

  Jest to przydatne w:

  salach konferencyjnych, kinach domowych, studiach, przestrzeniach komercyjnych i innych pomieszczeniach, gdzie wygląd ustroju jest równie istotny jak jego działanie.

  Należy korzystać wyłącznie z metod wykończenia dopuszczonych dla konkretnego produktu, ponieważ niewłaściwa farba lub materiał może ograniczyć przepuszczalność powierzchni dla dźwięku.

  Jak wybrać ustroje akustyczne?

  Dobór warto rozpocząć od zdefiniowania problemu.

  Jeżeli głównym problemem są silne odbicia i zbyt długi pogłos, potrzebne będą przede wszystkim odpowiednio rozmieszczone absorbery.

  Jeżeli problem dotyczy nierównego basu i długiego wybrzmiewania niskich częstotliwości, należy rozważyć bass trapy.

  Jeżeli pomieszczenie jest już odpowiednio kontrolowane absorpcyjnie, ale potrzebuje zachowania większej naturalnej przestrzenności, można rozważyć dyfuzję.

  W niewielkim studio szczególnie warto poprzedzić większy zakup pomiarem i planem rozmieszczenia ustrojów.

  Panele i ustroje Primacoustic w DAARS

  W DAARS znajdziesz profesjonalne panele i ustroje akustyczne Primacoustic przeznaczone do studiów nagraniowych, reżyserek, pomieszczeń odsłuchowych, kina domowego, podcastów i innych przestrzeni wymagających kontroli odbić oraz pogłosu.

  Oferta obejmuje absorbery ścienne i sufitowe, pułapki basowe, mobilne przegrody, dyfuzory oraz gotowe zestawy do adaptacji pomieszczeń.

  Dobierając rozwiązanie, warto rozpocząć od określenia problemów konkretnego wnętrza i prawidłowego ustawienia stanowiska odsłuchowego, a dopiero później dobierać liczbę, typ i rozmieszczenie poszczególnych ustrojów.

• 

  Akcesoria audio

  Profesjonalne akcesoria audio

  Profesjonalny system dźwiękowy składa się nie tylko z mikrofonów, mikserów, wzmacniaczy i głośników. W codziennej pracy równie istotne są akcesoria audio, które odpowiadają za zasilanie, ładowanie, kontrolę, pomiary, montaż, zarządzanie systemami bezprzewodowymi oraz prawidłową organizację sprzętu.

  W DAARS znajdziesz specjalistyczne akcesoria przeznaczone do studia, nagłośnienia, systemów bezprzewodowych, instalacji AV, broadcastu i pracy eventowej.

  Oferta obejmuje między innymi stacje ładowania, listwy zasilające rack, mierniki audio, analizatory RF, kontrolery, akcesoria antenowe, elementy systemów bezprzewodowych oraz pozostałe wyposażenie uzupełniające profesjonalny tor dźwiękowy.

  Akcesoria do profesjonalnego sprzętu audio

  Nie wszystkie elementy systemu są samodzielnymi urządzeniami audio.

  Część produktów pełni funkcję pomocniczą i jest dobierana do konkretnego urządzenia lub systemu.

  Mogą to być między innymi:

  • stacje ładowania nadajników,
  • przewody antenowe,
  • anteny,
  • elementy montażowe,
  • kontrolery,
  • podstawy mikrofonowe,
  • elementy rack,
  • akcesoria do systemów bezprzewodowych.

  Przy takich produktach bardzo ważna jest kompatybilność z konkretnym modelem sprzętu.

  Stacje ładowania do systemów bezprzewodowych

  Profesjonalne systemy mikrofonowe często wykorzystują nadajniki ręczne i bodypacki z akumulatorami.

  Stacja ładująca pozwala ładować urządzenia bez konieczności każdorazowego wyjmowania akumulatora.

  Może to znacząco usprawnić przygotowanie systemu wykorzystywanego podczas:

  • konferencji,
  • koncertów,
  • wydarzeń,
  • prezentacji,
  • pracy teatralnej,
  • systemów tour guide.

  Przed zakupem trzeba sprawdzić dokładną zgodność stacji z konkretną rodziną nadajników i zastosowanymi akumulatorami.

  MIPRO MP-80

  Przykładem tego typu rozwiązania jest MIPRO MP-80 – stacja przeznaczona do ładowania kompatybilnych nadajników i akumulatorów systemu MIPRO.

  Urządzenie oferuje kilka miejsc przeznaczonych do określonych typów sprzętu.

  Nie należy jednak dobierać stacji wyłącznie na podstawie marki. Poszczególne serie nadajników mogą wymagać różnych ładowarek lub adapterów.

  Liczba stanowisk a jednoczesne ładowanie

  Przy stacji ładującej warto rozróżnić:

  liczbę fizycznych stanowisk

  od

  liczby urządzeń faktycznie ładowanych jednocześnie.

  W profesjonalnym systemie informacja ta ma znaczenie przy planowaniu czasu przygotowania całego zestawu.

  Jeżeli kilkanaście nadajników musi być gotowych przed wydarzeniem, pojedyncza ładowarka może okazać się niewystarczająca nawet wtedy, gdy technicznie jest kompatybilna.

  Listwy zasilające rack

  System audio umieszczony w racku często wymaga uporządkowanego doprowadzenia zasilania.

  Listwa zasilająca rack 19" może zasilać między innymi:

  • odbiorniki bezprzewodowe,
  • procesory,
  • interfejsy,
  • urządzenia sieciowe,
  • odtwarzacze,
  • inne urządzenia rackowe.

  Rozwiązanie rackowe pozwala ograniczyć liczbę luźnych listew i przedłużaczy znajdujących się wewnątrz skrzyni.

  Monacor RCS

  Przykładami są listwy Monacor RCS-85/SW i RCS-92/SW, przeznaczone do montażu w racku.

  Przy wyborze listwy należy sprawdzić między innymi maksymalne dopuszczalne obciążenie, liczbę gniazd, sposób montażu oraz wymagania całego systemu.

  Listwa zasilająca nie jest automatycznie kondycjonerem napięcia ani zasilaczem awaryjnym UPS.

  Zasilanie sprzętu audio

  Akcesoria zasilające należy zawsze dobierać według specyfikacji konkretnego urządzenia.

  Najważniejsze parametry to:

  • napięcie,
  • wymagany prąd,
  • polaryzacja,
  • rodzaj złącza,
  • moc.

  Samo fizyczne dopasowanie wtyku nie oznacza, że zasilacz jest elektrycznie zgodny.

  Nieprawidłowe napięcie lub polaryzacja mogą spowodować uszkodzenie urządzenia.

  Mierniki audio

  Profesjonalny system można diagnozować i konfigurować przy użyciu wyspecjalizowanych urządzeń pomiarowych.

  W zależności od zadania mogą to być:

  • mierniki poziomu dźwięku,
  • mierniki impedancji,
  • mierniki elektryczne,
  • analizatory RF.

  Każde z tych urządzeń mierzy inne zjawisko i nie powinno być traktowane jako uniwersalny „tester audio”.

  Miernik poziomu dźwięku

  Miernik poziomu dźwięku – SPL meter służy do pomiaru poziomu ciśnienia akustycznego.

  Może być wykorzystywany podczas:

  • konfiguracji systemów PA,
  • kontroli poziomu nagłośnienia,
  • pomiarów instalacyjnych,
  • porównywania poziomu w różnych miejscach pomieszczenia.

  Wynik pomiaru zależy między innymi od zastosowanej charakterystyki częstotliwościowej, stałej czasowej i klasy urządzenia.

  Miernik impedancji

  Miernik impedancji ma szczególne znaczenie przy instalacyjnych systemach głośnikowych.

  Może pomagać w sprawdzaniu obciążenia linii oraz diagnozowaniu instalacji.

  Nie należy zastępować go zwykłym pomiarem rezystancji multimetrem w sytuacjach, w których istotna jest impedancja przy określonej częstotliwości.

  Jest to szczególnie ważne przy systemach rozgłoszeniowych 70/100 V.

  Miernik cyfrowy

  Uniwersalne mierniki elektryczne mogą pomagać przy podstawowej diagnostyce zasilania, ciągłości połączeń i parametrów elektrycznych.

  Trzeba jednak dobierać metodę pomiaru do badanego systemu.

  Pomiar napięcia zasilania, ciągłości przewodu i poziomu profesjonalnego sygnału audio to trzy różne zadania.

  Analizator widma RF

  Przy wielu systemach bezprzewodowych potrzebna jest kontrola środowiska radiowego.

  Analizator widma RF pokazuje aktywność w określonym zakresie częstotliwości i pomaga ocenić, które fragmenty pasma są zajęte.

  Jest szczególnie użyteczny przy:

  • mikrofonach bezprzewodowych,
  • systemach IEM,
  • transmisji UHF,
  • dużych wydarzeniach,
  • instalacjach z wieloma kanałami RF.

  Monacor RF-EXPLORER

  Przykładem jest kompaktowy Monacor RF-EXPLORER, który umożliwia obserwowanie aktywności radiowej w szerokim zakresie częstotliwości.

  Takie urządzenie może pomagać w wykrywaniu konfliktów pomiędzy nadajnikami oraz ocenie środowiska przed konfiguracją systemu bezprzewodowego.

  Analizator nie zastępuje jednak prawidłowej koordynacji częstotliwości – dostarcza dane, które pomagają ją wykonać.

  Akcesoria antenowe

  Profesjonalne odbiorniki bezprzewodowe mogą wykorzystywać:

  • anteny pasywne,
  • anteny aktywne,
  • rozdzielacze antenowe,
  • sumatory,
  • przewody RF.

  Każdy element powinien być zgodny z zakresem częstotliwości systemu.

  Zastosowanie przypadkowej anteny lub przewodu może powodować straty i pogorszenie działania całego toru RF.

  Przewody antenowe

  Przewód RF różni się od klasycznego przewodu audio.

  Znaczenie mają między innymi:

  • impedancja charakterystyczna,
  • częstotliwość pracy,
  • tłumienie zależne od długości,
  • rodzaj złączy.

  Przy długich trasach antenowych straty kabla mogą być istotnym elementem bilansu całego systemu.

  Rozdzielacze antenowe

  Jeżeli kilka odbiorników ma korzystać ze wspólnego zestawu anten, można zastosować odpowiedni rozdzielacz antenowy.

  Pozwala to ograniczyć liczbę anten w racku oraz uporządkować większy system bezprzewodowy.

  Splitter RF musi być jednak przeznaczony do konkretnego zakresu częstotliwości i architektury systemu.

  Nie jest to to samo urządzenie co splitter sygnału audio.

  Antena aktywna a pasywna

  Antena pasywna nie posiada własnego wzmacniacza sygnału.

  Antena aktywna może zawierać układ wzmacniający kompensujący część strat systemu.

  Większe wzmocnienie nie zawsze oznacza lepszy rezultat.

  Nadmierny poziom RF może również doprowadzić do przeciążenia toru odbiorczego.

  Dlatego cały system antenowy powinien być projektowany jako całość.

  Akcesoria do mikrofonów bezprzewodowych

  System bezprzewodowy składa się z wielu elementów poza nadajnikiem i odbiornikiem.

  W zależności od rodziny sprzętu potrzebne mogą być:

  • anteny,
  • przewody antenowe,
  • ładowarki,
  • uchwyty rack,
  • adaptery,
  • akumulatory,
  • dodatkowe elementy montażowe.

  Najważniejsza jest zgodność z konkretną serią urządzeń.

  Akcesoria systemowe MIPRO i JTS

  Systemy MIPRO i JTS występują w wielu rodzinach pracujących w różnych zakresach częstotliwości.

  Dlatego akcesorium opisane jako przeznaczone do systemu bezprzewodowego jednej marki nie musi być kompatybilne ze wszystkimi urządzeniami tej marki.

  Przed zakupem warto sprawdzić dokładne oznaczenie odbiornika lub nadajnika.

  Kontrolery audio

  Do kategorii akcesoriów mogą należeć również sprzętowe kontrolery usprawniające obsługę większego systemu.

  Nie przetwarzają one koniecznie samego audio.

  Mogą zamiast tego sterować:

  • mikserem programowym,
  • interfejsem,
  • systemem monitoringu,
  • konkretnymi funkcjami DAW.

  RME ARC USB

  RME ARC USB jest przykładem sprzętowego sterownika przeznaczonego do obsługi kompatybilnych urządzeń korzystających z TotalMix FX.

  Zapewnia fizyczne przyciski i enkoder umożliwiające szybki dostęp do często używanych funkcji.

  Nie jest osobnym interfejsem audio – pełni rolę kontrolera istniejącego systemu.

  Kontrolery DAW

  Kontroler DAW pozwala sterować oprogramowaniem za pomocą fizycznych elementów zamiast wyłącznie myszy i klawiatury.

  W zależności od modelu może oferować:

  • fadery,
  • enkodery,
  • przyciski transportu,
  • skróty funkcyjne.

  Przed zakupem należy sprawdzić zgodność z używanym programem oraz sposób komunikacji.

  System 500

  Format 500 Series pozwala montować kompatybilne moduły audio w odpowiedniej obudowie z zasilaniem.

  Moduły mogą pełnić funkcję między innymi:

  • przedwzmacniacza,
  • korektora,
  • kompresora,
  • procesora sygnału.

  Sam moduł 500 zwykle wymaga odpowiedniej ramy – lunchboxa lub racka – dostarczającej zasilanie i połączenia.

  Akcesoria rack

  Profesjonalny rack wymaga nie tylko urządzeń aktywnych.

  Potrzebne mogą być także:

  • listwy zasilające,
  • panele wentylacyjne,
  • półki,
  • elementy montażowe,
  • organizacja przewodów.

  Dobrze zaprojektowany rack ułatwia transport, chłodzenie sprzętu i szybki serwis systemu.

  Wentylacja racka

  Urządzenia elektroniczne wytwarzają ciepło.

  W zamkniętej skrzyni rack zbyt mały przepływ powietrza może podnosić temperaturę pracy sprzętu.

  Panele wentylacyjne mogą poprawiać naturalną cyrkulację, ale wymagania chłodzenia zależą od urządzeń oraz konstrukcji całej skrzyni.

  Podstawy i mocowania mikrofonowe

  Do szerokiej grupy akcesoriów audio należą również elementy mechaniczne, takie jak podstawy stołowe i mocowania.

  Ich zadaniem jest prawidłowe ustawienie mikrofonu względem użytkownika.

  Przy zakupie trzeba sprawdzić rodzaj gwintu, gniazda, średnicę oraz kompatybilność z konkretnym mikrofonem.

  Akcesoria do systemów konferencyjnych

  Profesjonalne instalacje konferencyjne wykorzystują wiele dedykowanych elementów:

  • kontrolery,
  • jednostki centralne,
  • pulpity,
  • ładowarki,
  • zestawy słuchawkowe,
  • komponenty transmisji.

  Takie systemy są zwykle ekosystemami producenta i powinny być kompletowane na podstawie dokumentacji konkretnej serii.

  Akcesoria do systemów tour guide

  System przewodnicki może wymagać:

  • stacji ładowania,
  • zestawów słuchawkowych,
  • walizek ładujących,
  • akumulatorów,
  • akcesoriów higienicznych.

  Przy dużej liczbie odbiorników szczególnie ważna jest możliwość równoczesnego przygotowania całego zestawu przed kolejną grupą użytkowników.

  Jak dobrać akcesoria audio?

  Najpierw określ urządzenie lub system, z którym akcesorium ma współpracować.

  Następnie sprawdź:

  • dokładny model,
  • rodzaj złączy,
  • napięcie i wymagania zasilania,
  • pasmo częstotliwości w przypadku RF,
  • sposób montażu,
  • kompatybilność wskazaną przez producenta.

  W profesjonalnym audio podobny wygląd złącza lub obudowy nie oznacza automatycznie zgodności.

  Dotyczy to szczególnie akcesoriów zasilających, systemów bezprzewodowych i urządzeń sterujących.

  Akcesoria audio w DAARS

  W DAARS znajdziesz profesjonalne akcesoria do systemów audio, nagłośnienia, studia i transmisji bezprzewodowej.

  Oferta obejmuje rozwiązania takich marek jak Monacor, MIPRO, JTS, Radial Engineering, IMG Stageline, Saramonic, Rode i PreSonus.

  Dobierając akcesorium, zacznij od konkretnego urządzenia i zastosowania. W przypadku zasilania, RF i elementów systemowych zawsze sprawdź pełną kompatybilność techniczną, a nie tylko rodzaj złącza lub nazwę producenta.

• 

  Systemy interkomowe - komunikacja dwukierunkowa

  Bezprzewodowe systemy interkomowe

  System interkomowy pozwala członkom ekipy komunikować się ze sobą podczas produkcji filmowej, transmisji live, wydarzenia, koncertu, spektaklu lub innej realizacji wymagającej ciągłej koordynacji zespołu.

  W DAARS znajdziesz profesjonalne bezprzewodowe systemy komunikacji dwukierunkowej full-duplex marek Saramonic, Hollyland i CKMOVA.

  Oferta obejmuje zarówno kompaktowe zestawy dla kilku osób, jak i rozbudowane systemy interkomowe z HUB-em, grupami komunikacyjnymi i możliwością obsługi dużych ekip produkcyjnych.

  Dostępne są systemy przeznaczone między innymi dla 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 oraz większej liczby użytkowników.

  Co to jest interkom full-duplex?

  Full-duplex oznacza komunikację, w której uczestnicy mogą jednocześnie mówić i słuchać.

  Rozmowa przypomina więc naturalną komunikację telefoniczną.

  Nie trzeba za każdym razem wciskać przycisku nadawania i czekać, aż druga osoba zwolni kanał.

  Ma to bardzo duże znaczenie podczas dynamicznej realizacji, gdy reżyser może wydawać polecenia operatorowi kamery, realizatorowi dźwięku lub obsłudze sceny, a członkowie ekipy mogą natychmiast odpowiedzieć.

  Full-duplex a krótkofalówka

  Klasyczna radiotelefonia często wykorzystuje komunikację half-duplex.

  Użytkownik naciska PTT, mówi, następnie zwalnia przycisk, aby druga osoba mogła odpowiedzieć.

  W systemie full-duplex kilka osób może prowadzić rozmowę w bardziej naturalny sposób.

  Dla produkcji telewizyjnej, filmowej czy eventowej jest to szczególnie wygodne, ponieważ komunikacja nie wymaga ciągłego przełączania pomiędzy nadawaniem i odbiorem.

  Interkom produkcyjny nie jest więc po prostu inną nazwą krótkofalówki.

  Interkom dla ekipy filmowej

  Na planie filmowym wiele osób musi koordynować swoją pracę bez wchodzenia w kadr i bez zakłócania nagrania.

  System komunikacji może łączyć między innymi:

  • reżysera,
  • operatorów kamer,
  • realizatora obrazu,
  • operatorów PTZ,
  • ekipę oświetleniową,
  • techników,
  • kierownika planu,
  • inne osoby odpowiedzialne za realizację.

  Bezprzewodowy zestaw słuchawkowy pozostawia użytkownikowi wolne ręce i pozwala poruszać się po planie bez dodatkowego radiotelefonu trzymanego w dłoni.

  Interkom do realizacji live

  Podczas transmisji na żywo komunikacja zespołu ma bezpośredni wpływ na przebieg programu.

  Reżyser może przekazywać operatorom informacje o:

  • następnym ujęciu,
  • zmianie pozycji kamery,
  • przygotowaniu konkretnego kadru,
  • wejściu prowadzącego,
  • rozpoczęciu lub zakończeniu segmentu.

  System full-duplex pozwala wykonywać te zadania bez konieczności przerywania komunikacji za każdym razem, gdy inna osoba zaczyna mówić.

  Interkom na event

  Systemy interkomowe są również bardzo użyteczne przy:

  • konferencjach,
  • koncertach,
  • targach,
  • wydarzeniach firmowych,
  • galach,
  • imprezach sportowych,
  • produkcjach scenicznych.

  Interkom może łączyć reżyserkę, techników audio i wideo, operatorów kamer, stage managera oraz osoby znajdujące się w różnych częściach obiektu.

  Interkom teatralny i sceniczny

  W teatrze lub na dużej scenie komunikacja techniczna musi działać niezależnie od programu słyszanego przez publiczność.

  Kierownik sceny może dzięki interkomowi komunikować się z:

  • oświetleniem,
  • dźwiękiem,
  • multimediami,
  • obsługą sceny,
  • garderobą,
  • innymi stanowiskami technicznymi.

  System bezprzewodowy jest szczególnie praktyczny dla osób, które muszą poruszać się pomiędzy różnymi miejscami.

  System interkomowy dla 2 osób

  Najprostszy zestaw full-duplex może składać się z dwóch zestawów słuchawkowych.

  Takie rozwiązanie dobrze sprawdza się dla:

  • dwóch operatorów kamer,
  • operatora i reżysera,
  • fotografa i asystenta,
  • małej ekipy produkcyjnej.

  Zaletą jest niewielka liczba urządzeń i szybka konfiguracja.

  Interkom dla 3–5 osób

  Zestawy dla kilku użytkowników odpowiadają typowym potrzebom niewielkich ekip filmowych i eventowych.

  Przykładowo system może obejmować:

  reżyser + kamera 1 + kamera 2 + realizator obrazu + technik sceniczny.

  Wybierając zestaw, warto zastanowić się nie tylko nad aktualną liczbą użytkowników, ale również nad możliwością późniejszego dodania kolejnych słuchawek.

  Interkom dla 6–9 osób

  Większe zestawy pozwalają objąć komunikacją praktycznie całą ekipę techniczną niewielkiej lub średniej realizacji.

  Mogą być stosowane podczas:

  • transmisji wielokamerowej,
  • wydarzenia sportowego,
  • koncertu,
  • konferencji,
  • spektaklu,
  • produkcji telewizyjnej.

  Przy takiej liczbie użytkowników coraz większego znaczenia nabierają ergonomia, czas pracy akumulatorów oraz sposób zarządzania rozmową.

  Interkom dla 10–20 osób

  Duże produkcje mogą wymagać kilkunastu lub kilkudziesięciu użytkowników.

  W takim przypadku stosuje się bardziej rozbudowane systemy z centralnym HUB-em.

  Mogą one pozwalać na:

  • obsługę większej liczby słuchawek,
  • tworzenie grup,
  • zwiększanie obszaru pokrycia,
  • integrację kilku jednostek bazowych,
  • rozbudowany routing komunikacji.

  Takie rozwiązania sprawdzają się przede wszystkim w broadcastzie, produkcji telewizyjnej, dużych eventach i rozbudowanych systemach produkcyjnych.

  System bez stacji bazowej

  W wielu kompaktowych zestawach jedna ze słuchawek pełni funkcję master, a pozostałe pracują jako jednostki remote.

  Dzięki temu nie trzeba stosować osobnej stacji bazowej.

  Zaletami takiego rozwiązania są:

  • mniejsza liczba urządzeń,
  • szybkie uruchomienie,
  • duża mobilność,
  • prostszy transport.

  Jest ono szczególnie wygodne dla ekip pracujących w zmieniających się lokalizacjach.

  System z HUB-em

  Przy większej liczbie użytkowników bardziej odpowiedni może być system wykorzystujący centralny HUB.

  HUB może odpowiadać za komunikację z zestawami słuchawkowymi oraz dodatkowe funkcje takie jak:

  • zarządzanie grupami,
  • rozszerzanie systemu,
  • połączenia z urządzeniami zewnętrznymi,
  • sterowanie,
  • roaming pomiędzy obszarami pokrycia.

  Nie wszystkie systemy interkomowe potrzebują HUB-a.

  Wybór architektury powinien wynikać ze skali realizacji.

  Roaming w systemie interkomowym

  W bardzo dużych obiektach pojedynczy punkt komunikacyjny może nie zapewniać odpowiedniego pokrycia całej przestrzeni.

  System z funkcją roamingu pozwala użytkownikowi poruszać się pomiędzy obszarami obsługiwanymi przez różne HUB-y.

  Dobrze zaprojektowany system umożliwia zmianę obszaru komunikacji bez ręcznego przełączania zestawu słuchawkowego przez użytkownika.

  Jest to szczególnie użyteczne w halach, obiektach sportowych, studiach telewizyjnych i dużych przestrzeniach eventowych.

  Hollyland Solidcom C1 Pro Roaming HUB

  Rodzina Hollyland Solidcom C1 Pro Roaming HUB jest przykładem skalowalnego systemu przeznaczonego dla większych ekip.

  Warianty mogą obsługiwać kilkanaście lub kilkadziesiąt słuchawek i umożliwiać łączenie systemów w większą konfigurację.

  System oferuje także możliwość tworzenia grup, dzięki czemu nie każda rozmowa musi być słyszana przez wszystkich użytkowników.

  To istotna różnica względem prostych zestawów, w których cała ekipa pracuje na jednym wspólnym kanale komunikacji.

  Grupy komunikacyjne

  W dużym systemie przydatny jest podział użytkowników na grupy.

  Przykładowo można utworzyć osobne grupy dla:

  • kamer,
  • realizacji technicznej,
  • obsługi sceny,
  • oświetlenia,
  • produkcji.

  Reżyser lub kierownik systemu może dzięki temu komunikować się z wybraną częścią ekipy zamiast przekazywać każdą informację wszystkim użytkownikom.

  Dokładny sposób działania grup zależy od konkretnego systemu.

  Saramonic WiTalk

  Rodzina Saramonic WiTalk obejmuje bezprzewodowe zestawy full-duplex przeznaczone dla ekip produkcyjnych.

  Dostępne są konfiguracje dla różnej liczby użytkowników, dzięki czemu system można dobrać do małej lub większej ekipy.

  Poszczególne rodziny WiTalk różnią się między innymi zasięgiem, sposobem konstrukcji headsetów oraz możliwością późniejszej rozbudowy.

  Saramonic WiTalk9

  Systemy WiTalk9 są przeznaczone do profesjonalnej komunikacji zespołowej przy filmie, telewizji i eventach.

  W zależności od wariantu oferują zestawy dla różnej liczby użytkowników i zasięg przystosowany do pracy na większych planach i obiektach.

  Przy zakupie należy zwrócić uwagę na konkretną rodzinę WiTalk, ponieważ możliwości rozbudowy mogą różnić się pomiędzy seriami.

  Saramonic WiTalk9 X

  Rodzina WiTalk9 X wykorzystuje bardziej modułową konstrukcję zestawu słuchawkowego.

  W zależności od konfiguracji użytkownik może korzystać z różnych sposobów noszenia zestawu, co może być szczególnie przydatne podczas długotrwałej pracy produkcyjnej albo pracy w kasku.

  Takie cechy ergonomiczne warto brać pod uwagę obok samego zasięgu i liczby użytkowników.

  Hollyland Solidcom

  Hollyland Solidcom to rodzina bezprzewodowych systemów komunikacji przeznaczonych między innymi do filmu, broadcastu i realizacji live.

  Obejmuje zarówno stosunkowo niewielkie zestawy słuchawkowe, jak i rozbudowane systemy z centralnym HUB-em.

  Przy wyborze trzeba zwrócić uwagę na konkretną serię, ponieważ Solidcom SE, SE Pro, C1 i C1 Pro nie mają identycznych możliwości.

  Hollyland Solidcom SE

  Solidcom SE jest przykładem kompaktowego systemu dla małych i średnich ekip.

  Zestawy są dostępne dla różnej liczby użytkowników i nie wymagają budowania dużego systemu centralnego.

  Taka architektura dobrze sprawdza się podczas pracy mobilnej, gdy liczy się krótki czas przygotowania sprzętu.

  Hollyland Solidcom SE Pro

  Solidcom SE Pro rozwija koncepcję lekkiego interkomu słuchawkowego i jest kierowany do ekip wymagających komunikacji full-duplex podczas realizacji.

  W aktualnych wariantach spotykane są zestawy dla kilku użytkowników oraz zasięg odpowiedni dla większego planu czy obiektu.

  Dokładną liczbę obsługiwanych słuchawek i możliwości rozbudowy należy sprawdzić dla konkretnego wariantu.

  Hollyland Solidcom C1 Pro

  Rodzina Solidcom C1 Pro wykorzystuje pełnodupleksową komunikację i rozwiązania redukujące wpływ dźwięków otoczenia na rozmowę.

  Jest przygotowana między innymi do planów filmowych, realizacji telewizyjnej i wydarzeń.

  Wybrane konfiguracje z HUB-em pozwalają budować znacznie większe systemy niż podstawowe zestawy słuchawkowe.

  CKMOVA Wicom E

  CKMOVA Wicom E to rodzina pełnodupleksowych systemów interkomowych pracujących w paśmie 1,9 GHz.

  Dostępne są konfiguracje przeznaczone dla różnej liczby użytkowników.

  W zależności od wariantu jedna ze słuchawek może pełnić rolę master, a pozostałe jednostek remote.

  Taka konstrukcja pozwala stworzyć mobilny system bez oddzielnej stacji bazowej.

  DECT 1,9 GHz

  Wiele współczesnych interkomów produkcyjnych wykorzystuje pasmo DECT około 1,9 GHz.

  Technologia ta została zaprojektowana z myślą o cyfrowej komunikacji głosowej.

  W konkretnych systemach umożliwia realizację pełnodupleksowej komunikacji pomiędzy zestawami słuchawkowymi.

  Nie należy jednak zakładać, że wszystkie urządzenia pracujące w 1,9 GHz są wzajemnie kompatybilne.

  Każdy producent wykorzystuje własny ekosystem urządzeń i sposób parowania.

  Zasięg 350, 400 i 500 metrów

  Jednym z głównych parametrów systemu interkomowego jest deklarowany zasięg komunikacji.

  W zależności od konkretnego modelu w ofercie występują systemy określane jako 350 m, 400 m lub 500 m.

  Warto pamiętać, że takie wartości są zazwyczaj podawane dla określonych warunków, często przy bezpośredniej widoczności między urządzeniami.

  W rzeczywistym budynku zasięg może zostać ograniczony przez:

  • ściany,
  • konstrukcje metalowe,
  • scenografię,
  • ludzi,
  • inne urządzenia radiowe,
  • sposób ustawienia anten.

  Dlatego zasięg katalogowy należy traktować jako parametr porównawczy, a nie gwarantowaną odległość w każdym środowisku.

  Zasięg LOS

  W specyfikacjach systemów bezprzewodowych często występuje skrót LOS – Line of Sight.

  Oznacza on sytuację, w której pomiędzy nadajnikiem i odbiornikiem nie ma dużych przeszkód.

  Jeśli producent podaje 500 m LOS, nie oznacza to automatycznie 500 m przez kilka betonowych ścian.

  W obiektach o trudnej konstrukcji warto przeprowadzić test systemu w rzeczywistym miejscu realizacji.

  ENC – redukcja szumów otoczenia

  Wybrane systemy wykorzystują ENC – Environmental Noise Cancellation.

  Funkcja pomaga ograniczyć udział dźwięków otoczenia w sygnale mikrofonu zestawu słuchawkowego.

  Może być szczególnie użyteczna podczas:

  • koncertów,
  • eventów,
  • pracy przy scenie,
  • wydarzeń sportowych,
  • planu z głośnym sprzętem.

  ENC nie oznacza jednak całkowitego wyeliminowania hałasu.

  Skuteczność zależy od charakteru otoczenia oraz konkretnej implementacji.

  AEC

  W wybranych systemach można spotkać także AEC – Acoustic Echo Cancellation.

  Jego zadaniem jest ograniczanie określonych problemów związanych z echem w torze komunikacji.

  AEC i ENC rozwiązują inne problemy i nie należy stosować tych skrótów zamiennie.

  Nie każdy system posiada obie funkcje.

  Słuchawka jedno- czy dwuuszna?

  Interkom może wykorzystywać headset:

  • jednouszny,
  • dwuuszny.

  Jedno ucho pozwala zachować kontakt z otoczeniem. Jest wygodne dla operatora kamery lub technika, który musi jednocześnie słyszeć program, scenę albo osoby znajdujące się obok.

  Dwie muszle mogą zapewniać większą izolację od głośnego otoczenia.

  Wybór powinien wynikać ze stanowiska i warunków pracy.

  Interkom z mikrofonem na wysięgniku

  Zestaw słuchawkowy posiada mikrofon umieszczony na krótkim wysięgniku przy ustach.

  Stała odległość mikrofonu od użytkownika poprawia czytelność komunikacji i umożliwia pracę bez trzymania urządzenia w dłoni.

  W wielu zestawach opuszczenie lub podniesienie ramienia mikrofonowego może być powiązane z funkcją włączania i wyciszania rozmowy.

  Sposób działania należy sprawdzić dla konkretnego headsetu.

  Czas pracy

  Przy całodniowej realizacji równie ważny jak zasięg jest czas pracy na akumulatorze.

  Jeżeli headset rozładuje się w trakcie transmisji, użytkownik może zostać odcięty od komunikacji produkcyjnej.

  Przy zakupie warto więc sprawdzić:

  • czas pracy,
  • czas ładowania,
  • możliwość wymiany baterii,
  • liczbę zapasowych akumulatorów,
  • pojemność stacji ładującej.

  Wymienne akumulatory

  W profesjonalnych systemach możliwość szybkiej wymiany akumulatora może być dużą zaletą.

  Zamiast odkładać headset na kilka godzin do ładowania, użytkownik może zamienić akumulator na wcześniej przygotowany.

  Przy większych ekipach warto od razu zaplanować odpowiednią liczbę baterii i stanowisk ładujących.

  Stacja ładowania

  Zestawy wieloosobowe mogą wymagać ładowania wielu akumulatorów jednocześnie.

  Dlatego przy porównywaniu systemów warto sprawdzić wyposażenie zestawu oraz dostępne stacje ładujące.

  Liczba fizycznych slotów powinna odpowiadać realnemu workflow zespołu.

  Master i Remote

  W systemach bez osobnego HUB-a jedna słuchawka może pełnić funkcję master, a pozostałe działać jako remote.

  Jeżeli master zostanie wyłączony lub znajdzie się poza zasięgiem, może to mieć wpływ na komunikację całej grupy.

  Przy doborze systemu warto więc zrozumieć jego topologię, a nie tylko policzyć liczbę headsetów w zestawie.

  Liczba słuchawek w zestawie a maksymalna pojemność

  To dwie różne wartości.

  Przykładowo zestaw może być sprzedawany z czterema słuchawkami, ale cała rodzina systemowa może pozwalać później dodać kolejne.

  W dużych systemach HUB może natomiast obsługiwać więcej użytkowników niż znajduje się w konkretnym fabrycznym zestawie.

  Dlatego podczas zakupu warto sprawdzić:

  ile osób obsługuje kupowany zestaw teraz

  oraz

  do ilu użytkowników można go rozbudować później.

  Kompatybilność zestawów słuchawkowych

  Dodatkowej słuchawki nie należy kupować wyłącznie dlatego, że pracuje w tym samym paśmie.

  Musi być kompatybilna z konkretną rodziną systemu.

  Nawet urządzenia jednego producenta mogą należeć do różnych generacji i wymagać określonego HUB-a lub wersji systemowej.

  Przed rozbudową trzeba sprawdzić oficjalną kompatybilność producenta.

  Interkom a system tour guide

  System tour guide i interkom produkcyjny rozwiązują inne problemy.

  W systemie przewodnickim zazwyczaj jedna osoba mówi, a duża grupa uczestników przede wszystkim słucha.

  Interkom full-duplex służy do aktywnej komunikacji zespołu technicznego, gdzie użytkownicy muszą regularnie mówić i słuchać.

  Dlatego nie należy traktować obu kategorii jako zamienników.

  Interkom a mikrofon bezprzewodowy

  Mikrofon bezprzewodowy przekazuje sygnał wykonawcy do systemu audio.

  Interkom przekazuje komunikację roboczą pomiędzy członkami ekipy.

  Głos operatora kamery w interkomie nie ma być częścią programu słyszanego przez widzów.

  To osobny system komunikacyjny wykorzystywany za kulisami realizacji.

  Interkom a odsłuch IEM

  IEM – In-Ear Monitoring służy przede wszystkim do dostarczania miksu odsłuchowego artyście.

  Interkom służy do prowadzenia rozmowy produkcyjnej.

  Choć oba rozwiązania wykorzystują bezprzewodowe audio i słuchawki, ich architektura i przeznaczenie są inne.

  Interkom do broadcastu

  W broadcastzie system komunikacji może być częścią znacznie większej infrastruktury.

  Operatorzy kamer, reżyser, realizator wizji, technicy i inne osoby mogą potrzebować różnych grup komunikacyjnych.

  W dużej realizacji przydatne stają się więc funkcje takie jak:

  • HUB,
  • grupy,
  • roaming,
  • integracja audio,
  • możliwość rozbudowy.

  Prosty zestaw dla kilku użytkowników jest natomiast odpowiedni dla małej produkcji mobilnej.

  Interkom do sportu

  Podczas wydarzenia sportowego członkowie ekipy mogą znajdować się w dużej odległości od siebie.

  Operatorzy kamer pracują wokół boiska lub areny, podczas gdy reżyser znajduje się w wozie albo reżyserce.

  Przy takim zastosowaniu szczególnego znaczenia nabierają zasięg, stabilność połączenia, czas pracy i możliwość rozbudowy obszaru komunikacji.

  Interkom do koncertu

  Koncert jest wymagającym środowiskiem ze względu na wysoki poziom dźwięku.

  Zestaw słuchawkowy powinien umożliwiać wyraźne słyszenie komunikacji oraz odpowiednie zbieranie głosu użytkownika.

  W takich warunkach szczególnie użyteczne mogą być funkcje redukcji szumu oraz odpowiednio dobrany headset.

  Interkom do konferencji

  Podczas konferencji system techniczny może łączyć:

  • reżysera,
  • operatorów kamer,
  • technika prezentacji,
  • realizatora dźwięku,
  • realizatora światła,
  • stage managera.

  Komunikacja odbywa się niezależnie od mikrofonów używanych przez prelegentów.

  Jak wybrać system interkomowy?

  Najpierw określ liczbę osób, które mają korzystać z systemu jednocześnie.

  Następnie sprawdź:

  • zasięg,
  • możliwość rozbudowy,
  • architekturę master/remote albo HUB,
  • liczbę grup,
  • rodzaj headsetów,
  • redukcję szumów,
  • czas pracy,
  • sposób ładowania,
  • możliwość wymiany akumulatorów,
  • kompatybilność dodatkowych słuchawek.

  Dla małej ekipy najbardziej praktyczny może być system bez oddzielnej stacji bazowej.

  Przy kilkunastu użytkownikach lub bardzo dużej przestrzeni lepszy może być system z HUB-em, grupami i roamingiem.

  Systemy interkomowe Saramonic, Hollyland i CKMOVA w DAARS

  W DAARS znajdziesz bezprzewodowe systemy interkomowe full-duplex do filmu, telewizji, realizacji live i eventów.

  Oferta obejmuje zestawy Saramonic WiTalk, Hollyland Solidcom i CKMOVA Wicom E dla małych oraz rozbudowanych ekip.

  Dostępne konfiguracje różnią się liczbą użytkowników, zasięgiem, sposobem zarządzania komunikacją i możliwością rozbudowy.

  Przed zakupem dobierz system przede wszystkim do liczby członków zespołu i wielkości obiektu, a następnie porównaj topologię systemu, ergonomię headsetów oraz możliwości dalszej rozbudowy.